Riou-Taki ⇐ Artikelentwürfe
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Reou-Takh („Großstadt“), der Name, den die ländlichen Senegalesen Dakar geben, ist ein Film von Mahama Johnson Traoré, der 1972 in die Kinos kam.
== Synopsis ==
Ein junger Afroamerikaner kommt in Dakar auf der Suche nach einem fantasievollen afrikanischen Kontinent an. Er ist überrascht, ein verwestlichtes, entpersonalisiertes Land vorzufinden.
== Handlung ==
Ein Flugzeug der Air Afrique landet auf dem Flughafen Dakar, und unter den Passagieren ist John, ein Afroamerikaner. Während eines Interviews wird er gefragt: „Glauben Sie, dass Sie im Senegal finden werden, was Sie in Afrika gesucht haben?“ Er antwortet mit Ja und verlässt dann mit jemand anderem den Flughafen in einem Renault 4. Der Abspann läuft vor einem Panoramablick auf Dakar, gefolgt von einem neutralen Kommentar zu Stadtlandschaften, der an Dakars vergangene „goldene Tage“ erinnert, die von Kameradschaft und Ritterlichkeit durchdrungen waren – den Senegal der „freien, edlen und mutigen Männer“. Allerdings haben die anonymen Massen heute keine Zeit mehr, sich zu verbrüdern oder zu vermenschlichen. Laut dem Off-Kommentar erkennt John keine Illusionen von „touristentauglichen Schmuckstücken“ oder bloßen folkloristischen Spektakeln; Es ist die Authentizität, die ihn nach Afrika lockt. Er trifft auf die gleichen Blues-Varianten wie zu Hause. „Wann werden diese Melodien eine ‚afroafrikanische‘ Essenz annehmen?“ er fragt sich.
Der mit Bildern illustrierte Voice-Over beschwört Elend, Hunger und Krankheit in den Ghettos, in den Slums, die John im Rhythmus des Blues entdeckt. Ist es unvermeidlich? Die Jugendlichen werden arbeitslos. Die Bettler sind zahlreich. Beim Anblick der Moscheen erkennt John, dass „der Mensch seinem Schöpfer trotz allem weiterhin eine tiefe Verehrung entgegenbringt, die der Mystik nahe kommt.“ Dieser Fanatismus gepaart mit Fatalismus macht es möglich, Leid zu ertragen.“
John segelt nach Gorée, wo „Millionen Sklaven“ in die neue Welt aufbrachen. Er trifft einen Mann, der sich bereit erklärt, ihm mitzuteilen, dass „an diesem Ufer weiße Sklavenhändler und Negerkönige zusammenkamen“, um Tauschhandel zu betreiben. John ist schockiert über das Wort, und die Botschaft wird durch eine historische Nachstellung am Meer untermauert. Er setzt seine Erkundung fort, die melodischen Klänge der Kora (Instrument) begleiten ihn, während Kinder sich seiner Reise anschließen. Schließlich erreicht er das Haus der Sklaven, wo ihm ein Führer eine Führung gibt. Eine neue historische Rekonstruktion zeigt die harte Behandlung angeketteter Sklaven. Ein Sklavenhalter vergewaltigt eine junge Frau. Eine Gruppe von Sklaven rebelliert, wird aber schnell unterworfen.
John setzt seine Reise fort, während im Off erwähnt wird, dass Gorée auch der Geburtsort von Blaise Diagne ist, der Selbstbestimmung forderte. John versammelt ein paar junge Leute aus Dakar und fragt sie in seinem stotternden Französisch nach ihrem Beruf: Der eine ist Student, der andere Lehrer-Dichter. Sie diskutieren die Ungleichheit der sozialen Klassen, für die politische Autoritäten verantwortlich sind, die die Kolonialgesellschaft reproduzieren. „Die politische Macht befürwortet den Erhalt fremder Kulturen“, so der Lehrer. Was die Studenten betrifft, „muss sich die Mentalität der Menschen ändern“, weil sie nur das wertschätzen, was aus dem Westen kommt, und dessen Bräuche übernehmen, auch die afroamerikanischen. „Wenn es Ausnahmen gibt, dann gibt es sie bei der vermeintlich elitären Jugend“, fügt die Lehrerin hinzu. „Das gesamte System muss sich ändern“, schlussfolgert die Studentin. Die Freiheit müsse gewahrt bleiben, fügt der Kommentator bei einem Panoramablick auf die Stadt hinzu, denn „ist der wahre Zweck der Menschheit nicht die Menschheit selbst?“
== Credits ==
''Rechtschreibung und Inhalt entsprechend dem Abspann – beachten Sie, dass der Titel ohne Bindestrich geschrieben wird, während er in der gesamten Literatur zum Film zu finden ist'':
* Regie: Mahama Traore
* 1972, Senegal, 44'25, 16 mm, Farben, Französisch
* Kamera: Baidy Sow, unterstützt von Papa Taphsir Thiam
* Ton: Jules Diagne
* Bearbeitung: Bernard Lefèvre
* Assistenten: Cheikh Ngaïdo Ba, Lamine Diallo, Nioukhoussa Traoré, Abdoulaye Doumbia, Cheik Dieng Matar
* Drehbuchautor: Pathé Diagne
* Voice-over von Yves Diagne, gesprochen von Emmanuel Gomes
* Produktionsleiter: Ousmane N'Diaye
* Produktion: Sunu Films Production, Dakar
== Besetzung ==
* Alain Christian Plennet: John
* N'DACK Gueye
* Meduna Faye
* Khady Fall
* Diobaye Dodo Diop
== Rezeption ==
Reou-Takh bedeutet in der Wolof-Sprache (Wolof) ville-bâtiments oder Stadt der Gebäude
Wenn der Film „im Ausland flächendeckend verbreitet wurde, geschieht dies gegen seinen Willen“. Die Regierung habe Johnson Traoré „ein wunderbares Geschenk gemacht: Ein ganz normaler Film ist jetzt überall abrufbar.“ Natürlich wollen die Menschen den ersten senegalesischen Film sehen, der in seinem Land vollständig verboten wird.“.
Der Film wurde verboten, bis Änderungen entsprechend den Forderungen der Behörden vorgenommen werden. Denn was den Behörden missfiel, war, dass der Held offenbar nur die Randbezirke von Dakar besucht hatte und nur Kontakt zu Regimegegnern hatte. Paulin Soumanou Vieyra fügt jedoch hinzu: „Alles, was sie sagen, ist wahr“.
„Mein Protagonist stellt fest, dass die Vorstellungen von Authentizität und Tutti Quanti nur der Show dienen und keinen direkten Bezug zur echten schwarzafrikanischen Kultur haben“, erzählt Mahama Johnson Traoré Guy Hennebelle. Er fügt hinzu, dass dieser Film der Grund war, warum er begann, die Idee eines Arthouse-Films in Frage zu stellen: „Mir wurde klar, dass wir nicht nur eine neue Sprache, sondern auch eine neue Kinoethik finden mussten.“ Auf die Tatsache, dass die Afrikaner im Film Komplizen weißer Sklavenhändler sind, antwortet er: „Die Eliten sind oft Komplizen ausländischer Herrschaft, die sie bei ihrem Unterfangen der Depersonalisierung unterstützen“.< br />
Der Film verbindet gekonnt Dokumentarfilm, Fiktion und direktes Kino, während die Jazz-, Rumba- und Bluesmusik den verschiedenen Szenen des Films eine Einheit verleiht und die dynamische Kameraführung und der rhythmische Schnitt die Erzählung unterstützen. Allerdings meint Paulin Soumanou Vieyra, dass der Film „in seiner Herangehensweise an die Probleme im Senegal zu oberflächlich ist“ und dass ihm „die technische Qualität fehlt, die insbesondere bei einem Werk erforderlich ist, das eine widersprüchliche These präsentieren soll“.
Mahama Johnson Traoré lädt Moussa Touré zum Filmset ein, „um zu sehen, wie die Dinge laufen“. Von Film zu Film arbeitete Touré als sein Lichtassistent, dann als Lichttechniker und schließlich als leitender Lichttechniker..
==Siehe auch==
* Kino von Senegal
==Referenzen==
1972-Filme
Im Senegal gedrehte Filme [/h4]
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