Der siegreiche Hannibal sieht Italien zum ersten Mal von den Alpen aus ⇐ Artikelentwürfe

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'''Der siegreiche Hannibal sieht Italien zum ersten Mal von den Alpen aus'',
Das Gemälde entstand während Goyas Aufenthalt in Italien in den Jahren 1770–1771 für einen von der Akademie der Schönen Künste in Parma ausgeschriebenen Wettbewerb. Es greift ein historisches Thema auf, das mit der Figur Hannibals zusammenhängt – dem Heerführer des antiken Karthago, der im dritten Jahrhundert v. Chr. mit seiner Armee die Alpen überquerte, um das römische Italien zu erobern. Der Künstler befolgte sorgfältig die von der Akademie vorgegebenen Regeln zur Darstellung des Sujets und fertigte zahlreiche Vorzeichnungen und mindestens zwei Ölskizzen an. Das Gemälde, das sich in der Sammlung der „Selgas-Fagalde-Stiftung“ befindet, wurde fälschlicherweise Corrado Giaquinto zugeschrieben; Goyas Zuschreibung wurde erst 1993 bestätigt. Seit April 2021 ist das Werk Teil der Prado-Sammlung des Museo del Prado. Eine Kopie befindet sich in einer Privatsammlung in Barcelona. Trotz der Verfügbarkeit vieler Skizzen und Röntgenstudien sind sich nicht alle Kunstkritiker über die Echtheit dieses Gemäldes einig.

== Umstände der Schöpfung ==
In den Jahren 1770–1771 hielt sich Goya in Italien auf, wo er seine Malfähigkeiten verfeinerte. Er war damals ein junger und noch unbekannter Künstler, der auf der Suche nach einer Bestätigung seines Talents und einem Weg zum Ruhm war. Vor seiner Abreise nach Italien versuchte er, in die „Real Academia de Bellas Artes de San Fernando“ in Madrid aufgenommen zu werden, scheiterte jedoch in zwei aufeinanderfolgenden Wettbewerben der Akademie. Wahrscheinlich dank der Intervention von José Nicolás de Azara wurde Goya im Mai 1770 in den prestigeträchtigen Wettbewerb für junge Künstler aufgenommen, der von der Akademie der Schönen Künste in Parma ausgeschrieben wurde. Datei:Il genio della guerra guida Annibale attraverso le Alpi – Paolo Borroni.jpg|thumb|Das Gemälde von Paolo Borroni zum gleichen Thema, das den Wettbewerb an der Akademie der Schönen Künste in Parma gewann
Das für den Wettbewerb eingereichte Gemälde sollte außerdem mit einem passenden Motto versehen sein, und der Künstler musste in dem Brief sein Herkunftsland und den Namen des Meisters angeben, bei dem er studiert hatte.
Das obligatorische Thema des Wettbewerbs war eine historische Szene, in der Hannibal auf das römische Italien blickte, das er bald angreifen sollte. An dem Wettbewerb nahmen vier Gemälde teil (außer Goya, Pierre du Hallas, Gesualdo di Giacomo und Paolo Borroni), die im Juni 1771 im Salon der Akademie ausgestellt wurden. Goyas Gemälde erhielt sechs positive Stimmen von der Kommission, gewann den Wettbewerb jedoch nicht . Es erhielt eine lobende Erwähnung und lobte Goya für seine Leichtigkeit im Umgang mit dem Pinsel, das Gesicht und die Haltung Hannibals sowie die Majestät, mit der er den antiken Anführer darstellte. Allerdings war die Kommission mit dem Farbschema und der Komposition nicht zufrieden und stellte fest, dass Goya eine Chance auf den Sieg gehabt hätte, wenn die Farben realistischer gewesen wären und die Komposition näher an den Anforderungen gewesen wäre. Der erste Preis in Form einer Goldmedaille ging an den Italiener Paolo Borroni, der an der Akademie unter der Leitung von Benigno Bossi (Mitglied der Jury) studierte und im Vorjahr den zweiten Preis erhalten hatte. Laut Arturo Ansón Navarro wurde der Preis zu Unrecht an einen lokalen Maler verliehen. Goyas Gemälde übertraf das Siegerwerk an Qualität und erfüllte die Wettbewerbsbedingungen besser. Goyas Name wurde am 3. August 1771 im „Diario Ordinario de Roma“ und in der renommierten Literaturzeitschrift erwähnt „Le Mercure de France“ im Januar 1772 (wo fälschlicherweise angegeben wurde, dass er den zweiten Preis gewonnen hatte).

== Beschreibung ==
Im Parma-Wettbewerb wurden zusätzlich zum Thema des siegreichen Hannibal, der Italien zum ersten Mal von den Alpen aus sah, bestimmte Kompositionselemente auferlegt: Hannibal sollte dargestellt werden, wie er das Visier seines Helms hob und sich umdrehte das geflügelte Genie (Genius (Mythologie)), das ihn bei der Hand nimmt; Er sieht aus der Ferne die wunderschöne Landschaft des fernen Italiens, und in seinen Augen und seinem ganzen Gesicht offenbart sich eine innere Freude und edle Zuversicht auf weitere Siege. Eine solche Darstellung des afrikanischen Häuptlings kann sein gefunden im Sonett ''Annibale'' ''vincitore''''Ferocemente la visiera bruna / alzo sull'Alpe l'Affrican Guerriero / cui la vittrici militar fortuna / splendea negli atti del semblante altero '' [...]. Carlo Innocenzo Frugoni, „Annibale vincitore“, Sonett VIII. des italienischen Dichters Carlo Innocenzo Frugoni, der bis 1768 Sekretär der Akademie war. Das Thema des Wettbewerbs war als Hommage an den verstorbenen Dichter gedacht.
Goya hatte nur begrenzten Zugang zu Quellen, die die Figur Hannibals beschreiben, und es ist möglich, dass er die Ressourcen der Bibliothek von José Nicolas de Azara nutzte. Er entsprach den Anforderungen der Akademie und stellte sie dar Die Figur des Führers wird auf poetische Weise dargestellt und verleiht seiner Person und seinem Handeln einen Adel. Hannibal steht aufrecht auf einem Felsvorsprung und blickt, seinen Helm leicht hebend, selbstbewusst nach vorne. Er hatte gerade den langen und beschwerlichen Weg von Spanien durch die Pyrenäen zurückgelegt, wo er aufgrund der niedrigen Temperaturen und des schwierigen Geländes einen Teil seiner Armee verloren hatte.
Goya führte außerdem zwei allegorische Figuren ein, die die Geographie der dargestellten Szene widerspiegeln und den Ausgang der von Hannibal angeführten Schlachten hervorheben. Vor dem wolkigen Himmel nähert sich in ihrem Streitwagen Victoria (Mythologie)|Victoria – die Göttin des Sieges und des Ruhms, auch bekannt als Fortuna, die die menschlichen Schicksale lenkt, begleitet von einem Putten, der sie trägt eine Garbe Weizen.
== Vorbereitende Skizzen ==
Die Arbeit an dem Gemälde dauerte etwa ein Jahr und ging der Erstellung zahlreicher vorbereitender Skizzen voraus, die ein besseres Verständnis von Goyas Schaffensprozess ermöglichen. Datei:Goya - Cuaderno Italiano, S. 37.jpg|Kompositionsskizze im Hochformat (S.37)
Datei:Goya - Cuaderno Italiano, S. 41.jpg|Skizze des Po-Flusses|Personifizierung des Po-Flusses
Datei:Goya - Cuaderno Italiano, S. 42.jpg|Skizze von Victoria (Mythologie)|Victoria und eine Rüstung (S. 42)
Datei:Goya - Cuaderno Italiano, S. 43.jpg|Skizze von Hannibal und dem Genie (S. 43)
Datei:Goya - Cuaderno Italiano, S. 45.jpg|Skizze einer horizontalen Komposition unter der Zeichnung eines Mascaron (Architektur)|Mascaron (S. 45)
Es sind auch zwei Öl-Vorbereitungsskizzen für das Kunstwerk erhalten, die in einigen Details von der endgültigen Fassung abweichen. In beiden Skizzen hat die fantastische Figur, die Hannibal die Hand reicht, zarte Schmetterlingsflügel. Röntgenaufnahmen der endgültigen Fassung des Werks ergaben, dass Goya zunächst solche Flügel malte, sie aber später durch größere Engelsflügel ersetzte. Die Kriegsattribute – Schild und Banner – liegen im Vordergrund auf dem Boden , während sie im letzten Werk eher hinter den Beinen des Pferdes versteckt sind. Die erste Skizze, unten in der Mitte mit „Goya“ signiert Zu den Attributen gehörte auch ein abgetrennter Kopf, der auf dem Röntgenbild des Gemäldes zu sehen ist. Der Soldat steigt mit einem riesigen Banner vom Pferd und blickt in die gleiche Richtung wie Hannibal , als wolle er sehen, was sein Anführer in der Ferne bewundert. Die allegorische Figur des Po scheint sich der Szene, die sich vor ihr abspielt, nicht bewusst zu sein. In der endgültigen Fassung spielen die symbolischen Figuren und Victoria eine größere Rolle /Fortuna wird ebenfalls hinzugefügt und erscheint im Sonett. Die Figur neben der Allegorie des Po wurde entfernt. Bei dieser Figur handelt es sich um einen alten Mann mit hellem Haar, der einen Lorbeerkranz (Lorbeerkranz) trägt und den Stab eines Anführers hält. Er wird als besiegter Barbar der Alpenvölker identifiziert und blickt zum siegreichen Hannibal oder der Personifikation der Alpen auf. Datei:Anibal vencedor contempla Italia desde los Alpes (boceto).jpg|Erste vorbereitende Skizze für das Kunstwerk, 30,5 × 38,5 cm, Zaragoza Museum
Datei:Anibal vencedor contempla Italia desde los Alpes (segundo boceto).jpg|Zweite vorbereitende Skizze, Privatsammlung, Vereinigte Staaten
Die ursprüngliche Komposition wurde möglicherweise von José Arias (Bildhauer)|José Arias' Relief mit dem Titel „Bau der Alcántara-Brücke in Toledo“ inspiriert. Arias erhielt 1766 den ersten Preis für diese Skulptur bei dem von organisierten Wettbewerb die „Real Academia de Bellas Artes de San Fernando“ in Madrid. Goya nahm auch an diesem Wettbewerb teil (in der Kategorie Malerei), daher ist es sehr wahrscheinlich, dass er das Relief von Arias gesehen hat. Möglicherweise fertigte Goya damals eine Skizze der Skulptur an, die er später beim Malen seines Werkes verwendete. Die Figur des Kaisers Trajan aus dem Relief und Goyas Hannibal weisen erhebliche Ähnlichkeiten auf. Allerdings gibt es offensichtliche Unterschiede in der Position und Darstellung beider Figuren. Juliet Wilson-Bareau weist auf eine mögliche Inspiration durch die Skulptur des Apollo Belvedere hin, die ein häufig verwendetes akademisches Modell der klassischen Antike war.
== Technik ==
Datei:La construcción del puente de Alcántara.jpg|thumb|''Der Bau der Alcántara-Brücke in Toledo'' (1766), von José Arias (Bildhauer)|José Arias. Dieses Werk könnte Goya als Inspiration für die Figur des Hannibal gedient haben
Zahlreiche vorbereitende Skizzen zeugen davon, wie viel Mühe der Künstler in die Vorbereitung des Gemäldes für den Wettbewerb gesteckt hat und welche großen Erwartungen er daran hegte. „Der siegreiche Hannibal“... ist ein Beispiel des italienischen Rokoko-Stils und ein technisch raffiniertes Werk, das sich in seiner harmonischen Komposition, dem hervorragenden Einsatz von Licht und der sicheren Modellierung mit Pinselstrichen zeigt die Figuren und Farben. Die verwendete Farbpalette wird von Blautönen, zarten Rosatönen und Perlgrautönen dominiert, die den klassischen und doch unwirklichen Charakter der Szene zum Ausdruck bringen und ihr einen heroischen Ton verleihen.< ref name=":10" /> Die erste Ölskizze wurde mit Goyas typischen kräftigen Pinselstrichen gemalt. Im endgültigen Werk glättete und zementierte der Maler die Pinselstriche, wobei er den Geschmack der akademischen Jury kannte, die ihn beurteilen sollte. Auch die Farbpalette ist kühler, im Stil von Corrado Giaquinto. Laut Jesús Urrea erwecken die kühlen Farben den Eindruck, als würde sich die dargestellte Szene im blassen Morgenlicht abspielen.

== Herkunft ==
Die ersten Biographen Goyas, Charles Yriarte und Laurent Matheron, vermerkten seine Teilnahme am Wettbewerb in Parma anhand eines Artikels aus dem „Mercure de France“ aus dem Jahr 1772, der 1851 vom französischen Kunstkritiker Paul Mantz verbreitet wurde. Im Jahr 1928 Giovanni Copertini konsultierte die Archive der Akademie der Schönen Künste in Parma und beschrieb den Wettbewerb in seinem Werk „Note sul Goya“. Die Akademie behielt in der Regel nur die Arbeit, die den Wettbewerb gewann. Aufgrund der Korrespondenz des Marquis de Felino (Guillaume du Tillot) ist bekannt, dass das Gemälde „Der siegreiche Hannibal“... in der zweiten Hälfte des Jahres 1771 zusammengerollt und nach Valencia geschickt wurde, aber auf Wunsch des Malers nicht wurde im Hafen von Genua festgehalten und schließlich nach Saragossa geschickt. Viele Jahre lang galt es als verlorenes Werk. Erst Mitte des 19. Jahrhunderts tauchte es in irgendeiner Quelle auf, als der Historiker und Unternehmer Fortunato Selgas (1839–1921) es in Madrid als Werk eines unbekannten italienischen Malers erwarb. Das Gemälde schmückte die „Quinta de Selgas“, den Wohnsitz der Familie Selgas in El Pito, Asturien (heute Sitz der „Selgas-Fagalde-Stiftung“). 1993 identifizierte Jesús Urrea, damals stellvertretender Direktor des Prado, das Gemälde und schrieb es Goya zu. „Der siegreiche Hannibal“... wurde im darauffolgenden Jahr auf einer Ausstellung im Prado präsentiert und das Museum bestätigte offiziell die Zuschreibung des Werks. Die Selgas-Fagalde-Stiftung lieh das Im Jahr 2011 brachte er ein Gemälde in den Prado und verpflichtete das Museum gleichzeitig zur Erhaltung und Restaurierung von Kulturgütern. Im April 2021 erwarb die Stiftung Freunde des Prado-Museums dieses Gemälde für 3,3 Millionen Euro zum Gedenken an den 40. Jahrestag seiner Gründung und zu Ehren von Francisco Calvo Serraller (Francisco Calva Serraller), einem seiner Gründungsmitglieder.
== Siehe auch ==

* [https://www.museodelprado.es/en/whats-o ... f92b5f54d6 Videokommentar zum Gemälde ] gehalten von Manuela Mena, Kunstkonservatorin am Prado-Museum (auf Spanisch).
* [http://www.museodezaragoza.es/audiovisuales/ „Goya gegen Aníbal“], Regie: J.J. Beeme, Zaragoza Museum|Museo de Zaragoza, 2021 (auf Spanisch.)

== Notizen ==


== Referenzen ==


== Bibliographie ==

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