Selbstporträt mit 69 Jahren ⇐ Artikelentwürfe

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'''''Selbstporträt im Alter von 69 Jahren'''' (
== Goyas Selbstporträts ==
Im Laufe seines langen Lebens schuf Goya viele Selbstporträts – mindestens fünfzehn gelten als authentisch,
== Umstände der Schöpfung ==
Das Jahr 1815, in dem diese Selbstporträts entstanden, fällt in eine schwierige Nachkriegszeit nach dem Ende des Halbinselkrieges gegen die Franzosen. In den Jahren 1811–1812 kam es in Madrid zu einer tragischen Hungersnot. Nachdem Ferdinand VII. 1814 auf den Thron zurückgekehrt war und die absolute Monarchie wiederhergestellt war, begann eine Zeit der Vorwürfe der Kollaboration mit den Franzosen, der Verhöre und Säuberungen am königlichen Hof. Dies löste bei den Konstitutionalisten und Anhängern der Aufklärung, zu denen auch Goya gehörte, Enttäuschung aus. Der König führte in seinem Kreis einen „Reinigungsprozess“ durch, zu dem auch Goya als Hofmaler gehörte. Ferdinand VII. führte auch die verhasste spanische Inquisition (Inquisition) wieder ein, sehr zum Entsetzen der Gesellschaft. Im Jahr 1815 stand Goya vor seinem Tribunal und wurde beschuldigt, „obszöne Werke“ geschaffen zu haben (das Porträt von „La maja desnuda“ (Die nackte Maja), doch er musste mit keinen Konsequenzen rechnen.
Es ist nicht bekannt, ob das „Selbstporträt im Alter von 69 Jahren“ von Goya für sich selbst, für jemanden aus seiner Familie oder seinem nahen Umfeld oder im Auftrag geschaffen wurde. Beide Versionen sind signiert und mit 1815 datiert. Die Version im Prado trägt eine Inschrift, die der Maler mit einem Pinselstiel oder einem Stift in frische Farbe eingeritzt hat. Die Inschrift ist auf der linken Seite auf Halshöhe sichtbar: „Fr. Goya Pintor [?] / Aragones / Por el mismo'' / 1815'' (fr. Goya-Maler [?] / Aragonese / Von ihm selbst / 1815).
Valentín Carderera, ein Maler, Kunstsammler und einer der ersten Goya-Biographen, schrieb einen kurzen Text für die „Real Academia de Bellas Artes de San Fernando“, in dem er verschiedene Selbstporträts von Goya analysierte. Darin vergleicht er die Büste aus der Akademie mit dem „Selbstbildnis mit Dr. Arrieta“, in dem der Maler sich selbst als an einer Krankheit leidend zusammen mit seinem fürsorglichen Arzt darstellt. Carderera schlug vor, dass das Selbstporträt aus der Akademie eine Studie für dieses Werk sei, was die Rückwärtsneigung der Silhouette des Malers und den dargestellten Geisteszustand erklären würde.
== Beschreibung ==
Von allen bekannten Selbstporträts Goyas ist dieses eines der aufrichtigsten und direktesten. Der Maler stellte sich selbst im Alter von 69 Jahren in einer Büste vor einem dunklen Hintergrund in Brauntönen dar.
Die ältere Version stammt wahrscheinlich aus der Akademie. Die ausgeprägtere Neigung des Kopfes, fast diagonal über das Gemälde, ist eine Haltung, die der Maler eingenommen hätte, während er an seiner Staffelei malte und sich gleichzeitig im Spiegel beobachtete. Bei der Bemalung kam es zu einer sichtbaren Veränderung: Er bemalte das ursprünglich bis zum Hals zugeknöpfte Hemd zugunsten eines lässig offenen Kragens neu. In der Prado-Version verwendete er hingegen einen breiten Pinselstriche mit schwarzer Farbe, die teilweise den Kragen des Hemdes bedecken.
Die Einfachheit und Strenge, mit der Goya sich selbst darstellte, hat Vorbilder aus der Renaissance, zum Beispiel Tintorettos „Selbstbildnis“ (Tintoretto) aus der Zeit um 1588, sowie im 17. Jahrhundert – Rembrandts ''Selbstporträt (Rembrandt, Altman)|Selbstporträt'' aus dem Jahr 1655.
== Farbe und Technik ==
Die Palette wird von dunklen Farben dominiert, die typisch für diesen Lebensabschnitt des Malers sind. Im Kontrast zu den Schwarztönen steht das Weiß seines Hemdes und seiner Gesichtsfarbe, wobei auf den Lippen nur ein subtiler purpurroter Akzent zu sehen ist.
Eine ähnliche Farbpalette und psychologische Studie findet sich im „Porträt von José Luis Munárriz“ aus demselben Jahr.
== Herkunft ==
Nach Goyas Tod im Jahr 1828 erstellte sein Freund Antonio Brugada auf Wunsch des Sohnes des Künstlers ein Inventar der Werke des Verstorbenen. Dieses Dokument ermöglichte die spätere Identifizierung vieler Gemälde, obwohl das Datum seiner Erstellung nicht klar ist.Ältere Quellen weisen darauf hin, dass Brugada bereits im Jahr von Goyas Tod 1828 von Frankreich nach Spanien zurückkehrte und katalogisierte seine damaligen Werke. In diesem Fall könnte die Position im Inventar dem Selbstporträt aus der Akademie entsprechen. Nach neueren Recherchen des Prado erfolgte diese Rückgabe jedoch erst im Jahr 1833, als das Gemälde nicht mehr Javier Goya gehörte und das Inventar 1834 erstellt wurde. Zu den aufgeführten Werken gehören zwei Selbstporträts Goyas im Büstenformat.Die zweite Büste aus Inventarnummer 6 ist im Katalog von Juliet Wilson–Bareau|Wilson und Pierre Gassier|Gassier sowie von Xavier de Salas Bosch|Xavier de Salas, as identifiziert das frühere „Selbstporträt (Goya, 1783)“ (1783) aus der Sammlung des Museums der Schönen Künste in Agen. Das Porträt im Prado-Museum ist sehr wahrscheinlich das in aufgezeichnete das Inventar unter der Nummer 25 als „Porträt von Goya, signiert 1815, Büste“. Beide Selbstporträts wurden vom Sohn des Malers, Javier, geerbt.

Javier Goya vereinbarte mit der „Real Academia de Bellas Artes de San Fernando“, dass er das Selbstporträt spenden würde, nachdem die Institution ihre ausstehenden Schulden gegenüber seinem Vater beglichen hatte. Im Jahr 1829 erhielt er eine Bezahlung für das Gemälde „Ferdinand VII. zu Pferd“, das die Akademie 1808 in Auftrag gegeben hatte, und schenkte der Akademie das versprochene Werk am 11. Juli im selben Jahr. Das Gemälde der Akademie wurde für die illustrierte Sammlung der wichtigsten Werke der „Real Academia de Bellas Artes de San Fernando“ ausgewählt (
Nach Javiers Tod ging die Version im Prado-Museum an Goyas Enkel Mariano über. Die Aufteilung des Nachlasses des Malers oblag dann Federico de Madrazo y Kuntz (Federico Madrazo). Mariano, der nach und nach den Besitz seines Großvaters verkaufte, um seine Schulden zu begleichen, verkaufte ihn an Román Garreta y Huerto, Madrazos Schwager. Später wurde das Gemälde durch königlichen Erlass am 5. April 1866 vom „Museo de la Trinidad“ für vierhundert Escudos erworben, zusammen mit dem „Porträt von Josefa Bayeu“ und dem Goya zugeschriebenen Gemälde „The Exorzismus''. Dieses Museum wurde mit dem Prado-Museum zusammengelegt, in dem sich das Gemälde seit 1872 befindet.

== Notizen ==


== Referenzen ==


== Bibliographie ==

* * * * * * * * * * * * * * * * * Gemälde von Francisco Goya
Selbstporträts
Gemälde von Francisco Goya im Museo del Prado