Jonathan Mbit ⇐ Artikelentwürfe

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''Jonathan Impett'' (° 1956) ist ein britischer Musiker, Komponist und Musikforscher, dessen Arbeit zeitgenössische Performance, Komposition, Musiktechnologie und Musikwissenschaft umfasst. Er war Forschungsdirektor am Orpheus Instituut in Gent und außerordentlicher Professor an der School of Media and Performing Arts der Middlesex University in London. Er ist weithin bekannt für seine Entwicklung der „Metatrompete“, eines computererweiterten Instruments, für das er 1994 einen Prix Ars Electronica erhielt.

== Bildung ==
Impett studierte am Goldsmiths, der University of London, der Schola Cantorum Basiliensis in Basel und der City University of London. Anschließend promovierte er an der Universität Cambridge, wo er in seiner Doktorarbeit die Beziehung zwischen Komposition und Performance im Kontext neuer Technologien untersuchte, mit besonderem Schwerpunkt auf komplexen dynamischen Systemmodellen für interaktive Musik.

== Akademische Karriere ==
Ab September 2000 hatte Impett einen Lehrauftrag an der University of East Anglia inne. Später wechselte er als außerordentlicher Professor an der School of Media and Performing Arts an die Middlesex University. Am Orpheus Instituut fungierte er als Forschungsdirektor und leitet weiterhin den Forschungscluster „Musik, Denken und Technologie“. Seine wissenschaftlichen Interessen konzentrieren sich auf die Diskurse und Praktiken zeitgenössischer musikalischer Kreativität, die Natur des technologisch verorteten musikalischen Artefakts und die kulturelle Rolle von Modellen aus der Wissenschaft. Eine Monographie über die Musik von Luigi Nono wurde von Routledge veröffentlicht. Er war außerdem Mitglied des Arts Council of England Music Panel und im Redaktionsausschuss des „Leonardo Music Journal“. Er ist Gründer des Online-Journals „ECHO. eine Zeitschrift für Musik, Denken und Technologie.''

== Leistung ==

=== '''Zeitgenössische und experimentelle Musik'' ===
Als Trompetensolist hat Impett Weltpremieren von Werken zahlreicher bedeutender Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts gegeben, darunter Luciano Berio, Michael Finnissy, Jonathan Harvey (Komponist) | Jonathan Harvey und Giacinto Scelsi. Uraufführungen fanden an prominenten Veranstaltungsorten und auf Festivals statt, darunter bei den BBC Proms und dem Festival del Maggio Musicale sowie beim IRCAM in Paris. Er ist Mitglied des experimentellen Kammerensembles Apartment House.

=== '''Historisch informierte Leistung'' ===
Impett kann auch auf eine langjährige Karriere im Bereich historisch informierter Performance zurückblicken. Er spielt sowohl Barocktrompete als auch Zink und ist langjähriges Mitglied des Orchestra of the Eighteenth Century (Orchestra of the Eighteenth Century) und des Amsterdam Barock Orchestra (Amsterdam Barockorchester). Darüber hinaus trat er als Gastmusiker mit Ensembles wie den Gabrieli Players, La Chapelle Royale, London Barock, New London Consort, The Academy of Ancient Music und Musica Antiqua Praha auf.

=== '''Improvisation''' ===
Als Improvisator ist Impett mit Musikern verschiedenster Traditionen aufgetreten, darunter dem Freejazz-Saxophonisten Paul Dunmall und dem indischen Sänger und Gelehrten Amit Chaudhuri.

=== '''Zusammensetzung und Technologie'' ===
Impett leitete das elektronische Live-Kammerensemble Metanoia. Seine Kompositionen nutzen in großem Umfang Improvisation, Echtzeitkomposition, Klangverarbeitung und interaktive Techniken. Sie wurden auf der Biennale von Venedig, dem Huddersfield Contemporary Music Festival und für die BBC aufgeführt und in ganz Europa ausgestrahlt.

Im Mittelpunkt seiner Praxis steht die „Metatrompete“, eine computererweiterte Version des Instruments, die Live-Elektronik und interaktive Systeme integriert. Diese Entwicklung brachte ihm 1994 den Prix Ars Electronica ein.

== Forschungsthemen ==
In Impetts Arbeit geht es um die Neuordnung und Neuverteilung musikalischer Aktivitäten. Es erkundet die Räume zwischen Partitur und Improvisation, zwischen Musiker und Technologie und dem Einsatz interaktiver und intelligenter Systeme. Seine Forschung beschäftigt sich mit der kulturellen Rolle wissenschaftlicher Modelle im musikalischen Denken und der Natur des zeitgenössischen technologisch situierten musikalischen Artefakts. Die Arbeit im Raum zwischen Komposition und Improvisation hat zu einer kontinuierlichen Forschung in den Bereichen interaktiver Systeme und Schnittstellen geführt.

== Ausgewählte Kompositionen ==

* „Mirror-Rite“ für Metatrompete, Elektronik und Computer (1993)
* „Memoria colorata I & II (nach Machaut)“ für Saxophonquartett und Schlagzeug (2009)
* „Spoken“ für Metatrompete und Elektronik (2014)
* „Prado florido I & II (nach Guerrero)“ für Bläserquartett, Becken und Computer (2014)
* ''Folto Giardino II'' für Kammerorchester, Installation und Computer (2016)
* „Apollo e Marsia“ für Viola d’amore, Installation und Elektronik (2019)
* „Three States of Wax“ für Metatrompete, Elektronik und Computer (2020)
* „Wood-Wind 1&2“ für Countertenor und drei Celli, nach Gedichten von Paterson, Machado und Shelley (2023)

== Diskografie auswählen ==

* „Ladder of Escape 7“, Attacca, BABEL 9476, 1994.
* „Undistracted“ (Improvisationen mit Paul Rogers, Philip Gibbs, Paul Dunmall, Andrew Ball und Jonathan Scott), DUNS, DLE 040, 2004.
* „Found Music“ (mit Amit Chaudhuri und Bart Dietrich), The Vortex, BVOR1089 und Virgin India 50999096092 2-8, 2010.
* „Open Music #1“ (mit Tempo Reale Electroacoustic Ensemble), Tempo Reale/T Rema/EMA Vinci, 2016.
* „Breathless“ (mit Ensemble La Tricotea), ATT.C 14, 2017.
* „Time Crystal“ (mit Chris Chafe und Juan Parra Cancino), Ravello Records, RR8050, 2021.
* „Transmission Series“ (mit Sarah Rose Weaver und anderen), SyncSource, SS333, 2025.

== Ausgewählte Veröffentlichungen ==

* „Projektion und Interaktivität musikalischer Strukturen in „Mirror-Rite“, „Organised Sound“ 1/3 (1996), 203–211.
* „The Identification and Transposition of Authentic Instruments: Musical Practice and Technology“, „Leonardo Music Journal“, 8 (1998), 21–26.
* „Situating the „Invention“ in Interactive Music“, „Organised Sound“ 5/1 (2000), 27–34.
* „Die Tragödie des Zuhörens: Nono, Cacciari, kritisches Denken und kompositorische Praxis“, „Radical Philosophy“ 125 (2004), 29–36.
* „Making a Mark: The Psychology of Composition“, in „The Oxford Handbook of Music Psychology“, hrsg. von Susan Hallam, Ian Cross und Michael H. Thaut (Oxford University Press, 2009), 403–412.
* „Künstlerische Forschung in der Musik: Disziplin und Widerstand“ (als Herausgeber, Leuven University Press, 2017).
* „Folto Giardino: Hybrid Cross-Pollination of Score, Performance, Installation and Technology“, „Leonardo Music Journal“ 27 (2017), 54–56.
* „Routledge Handbook to Luigi Nono and Musical Thought“ (Routledge, 2018).
* „Interaktion, Simulation und Erfindung: Ein Modell für interaktive Musik“, in „Encyclopedia of Creativity, Invention, Innovation and Entrepreneurship“, hrsg. von Elias G. Carayannis (2020), 1425–1431.
* „Klangarbeit: Komposition als kritische technische Praxis“ (als Herausgeber, Leuven University Press, 2022).
* „Nows, Thens, and Truths: Attending to the Present in Performing the Past“, in „Early Music in the 21st Century“, hrsg. von Mimi Mitchell (Oxford University Press, 2024), 168–186.

== Siehe auch ==

* Orpheus Institut
* Apartmenthaus (Ensemble)
* ECHO. eine Zeitschrift für Musik, Gedanken und Technologie
* Soundcloud