Cōsen-Kunstausstellung ⇐ Artikelentwürfe

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Der
== Geschichte ==
Die Ausstellung fand während der japanischen Kolonialzeit von 1910 bis 1945 statt. Es wurde vom japanischen Regierungsgeneral Chōsen als Teil seiner Reformbemühungen nach den Protesten der Bewegung des 1. März 1919 gegründet.
Die erste Ausstellung wurde von rund 3.000 Menschen besucht. Die Menschen standen stundenlang Schlange, bevor sich die Türen öffneten. Über diese und jede weitere Ausstellung wurde ausführlich in den damaligen Zeitungen berichtet, darunter in den koreanischen Zeitungen „The Dong-a Ilbo“ und „The Chosun Ilbo“ sowie in der japanischen Zeitung „Maeil Sinbo“. '. Die zweite und dritte Ausstellung hatten jeweils rund 30.000 Besucher. Der Eintrittspreis wurde erhoben, Erwachsene zahlten 20 koreanische Yen|sen, Kinder 10 Sen und 5 für Studenten oder Gruppenbesucher. Im ersten Jahr reichten 291 Personen 430 Werke ein und 215 Werke von 171 Personen wurden ausgewählt. Jedes Jahr stieg die Zahl der Teilnehmer, in den 1930er Jahren waren es über 1.000 pro Jahr.

Während eines Großteils der Geschichte der Ausstellung gab es keinen einheitlichen Veranstaltungsort. In den frühen 1920er Jahren fand sie in einem Regierungsgebäude statt, das normalerweise für Messen genutzt wird (heute in Jeo-dong). ). Später in diesem Jahrzehnt wurde es in der Government-General Library (heute in Sogong-dong) aufbewahrt. Ab 1930 fand die Veranstaltung im ehemaligen Königspalast Gyeongbokgung statt, wobei die für die Chōsen-Ausstellung 1929 geschaffenen Räumlichkeiten genutzt wurden. Schließlich wurde 1937 dem Generalregierungsmuseum von Chōsen im hinteren Teil des Gyeongbokgung eine Halle speziell für die Chōsen-Kunstausstellung hinzugefügt.

Der Koreaner darf Richter sein,
== Beschreibung ==
Die Ausstellung orientierte sich an der Japan Fine Arts Exhibition. Sie war zunächst in drei Kategorien unterteilt: orientalische Kunst, westliche Gemälde und Skulpturen sowie Kalligraphie. Die Kategorien wurden 1932 neu geordnet, wobei die Kalligraphie in eine neue Handwerkskategorie eingeordnet wurde. Sie galt als erstklassige Autorität für die Kunstwelt Koreas , und gilt als Ort, um soziale Normen in Frage zu stellen. Nacktheit war in einigen Kunstwerken zu sehen (nur gezeichnet; fotografierte Nacktheit war nicht erlaubt), was damals als skandalös angesehen wurde.

Teilnahmeberechtigt waren Japaner, die seit mehr als sechs Monaten in Korea lebten. Zu Beginn machten sie rund 70 % der Studienteilnehmer aus. Als Reaktion darauf hat das Magazin „
Die Gewinner wurden von einer Jury ausgewählt, die hauptsächlich aus Japanern bestand. Auf der Grundlage einer Reihe von Kriterien wurden verschiedene Auszeichnungen und Anerkennungen verliehen. Die Gewinner erhielten oft große Anerkennung und ihre Arbeiten wurden oft später erworben. Berichten zufolge beobachteten die Leute, was im Vorjahr gewonnen hatte, und borgten sich Ideen von den Gewinnern.

== Legacy ==
Die Ausstellung hatte einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung der modernen koreanischen Kunst. Laut Mok Su-hyeon wird der Einfluss westlicher Kunst in zunehmend sichtbar Koreanische Kunstwerke in der Ausstellung im Laufe der Zeit. Die erhebliche japanische Kontrolle über die Struktur der Ausstellung und ihre Juroren wurde jedoch als Ursache für eine unverhältnismäßige Bewertung westlicher und japanischer Kunst und deren Minimierung bewertet Koreanische Kunst. Dennoch wurde auf der Ausstellung traditionelle koreanische Kunst gezeigt und gefördert. Viele bedeutende Persönlichkeiten in der koreanischen Kunstwelt während und nach dieser Zeit nahmen an der Ausstellung teil oder waren in irgendeiner Funktion daran beteiligt. Nach der Befreiung Koreas im Jahr 1945 wurde die
1944 Auflösungen im japanischen Kolonialreich
1922 Niederlassungen in Korea
Auflösungen der 1940er Jahre in Korea
Kultur Koreas unter japanischer Herrschaft
Kunstausstellungen in Japan
Koreanische Kunst
Organisationen mit Sitz in Korea unter japanischer Herrschaft
Ausstellungen in Korea unter japanischer Herrschaft
Geschichte von Gyeongbokgung