Drew Shiflett ⇐ Artikelentwürfe

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'''Drew Shiflett'' (*1951) ist ein US-amerikanischer bildender Künstler mit Sitz in New York.Anonymous Was A Woman. [https://www.anonymouswasawoman.org/2023 Empfänger, 2023]. Abgerufen am 28. Februar 2024. Sie ist bekannt für geschichtete, collagierte Papier- und Stoffkonstruktionen, die Zeichnung, Relief und Skulptur verbinden.Decker, Elisa. [https://www.artnews.com/art-in-america/ ... ett-61407/ „Drew Shiflett bei Lesley Heller“,] „Art In America“, Januar 2013. Abgerufen am 28. Februar , 2024.Cohen, David. [https://list.artcritical.com/features/101718 „Drew Shiflett: Sculptural Works, 1984-2006 at Lesley Heller Gallery“,] „Artcritical“, 17. Oktober 2018. Abgerufen am 29. Februar 2024. Diese handgefertigten, hybriden Werke, die sie als „konstruierte Zeichnungen“ bezeichnet, bieten subtile Untersuchungen von Oberfläche, Struktur und Textur durch ihre Aufmerksamkeit für Materialien, intuitive Prozesse und lockere Muster.Chambers, Christopher Hart . „Ruminations in Paper – Drew Shiflett in der Lesley Heller Gallery in New York“, „dArt International“, Frühjahr/Sommer 2009.Rubinstein, Raphael. [https://twocoatsofpaint.com/2017/06/dre ... arity.html „Eccentric Modularity“] in „Drew Shiflett: Paper and Canvas – Constructed Drawings“, New York: Lesley Heller, 2017 . Abgerufen am 28. Februar 2024.Panero, James. [https://jamespanero.com/writing/2012/06 ... hwick.html „Abdolreza Aminlari und Drew Shiflett: Eine Improvisation von Farbe und Fäden der Hoffnung“,] „The Wall Street Journal“, 23. Juni 2012. Abgerufen am 28. Februar 2024. Sie bestehen aus monochromatischen, ineinander verwobenen Abschnitten aus handgeschöpftem Papier und Stoff, auf die sie sich wiederholende und in Abschnitte unterteilte Linien und Markierungen zeichnet und so meditative, Quiltartige „Gitter aus Gittern“.Princenthal, Nancy. „Drew Shiflett: Line Readings“, in „Drew Shiflett – Constructed Drawings“, East Hampton, NY: Guild Hall Museum, 2011.Mozenter, Cyrilla und Drew Shiflett. „Über die Arbeit mit handgeschöpftem Papier: Ein Gespräch“, „Handpapierherstellung“, Sommer 2013, S. 32–35. Der Kritiker Raphael Rubinstein schrieb über ihr späteres Werk: „Eine der Freuden an Shifletts Kunst besteht darin, ihren Prozess Schritt für Schritt verfolgen zu können und die Sorgfalt zu genießen, mit der jedes Element positioniert wurde unvorhersehbare, aber irgendwie immer passende Musterunterbrechungen. Mit einer unverwechselbaren exzentrischen Modularität lässt [sie] jedes ihrer Wandstücke schrittweise entwickeln.“

Shiflett erhielt 1992 ein Guggenheim-Stipendium und 2023 den Anonymous Was A Woman Award.John Simon Guggenheim Memorial Foundation. [https://www.gf.org/fellows/drew-e-shiflett/ Drew E. Shiflett], Fellows. Abgerufen am 28. Februar 2024.''Artforum''. [https://www.artforum.com/news/anonymous ... 23-544914/ „Anonymous Was a Woman Names 2023 Grantees“,] News, 14. Dezember 2023. Abgerufen am 28. Februar 2024 . Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Drawing Center,Rosenberg, Karen, ausgestellt. „Thread Lines“, „The New York Times“, 17. Oktober 2014. Abgerufen am 28. Februar 2024.Ollman, Leah. „Thread Lines“, „Art in America“, Dezember 2014. Baltimore Museum of Art,Freudenheim, Tom L. „1978 Maryland Biennial Exhibition“, Baltimore, MD : Das Baltimore Museum of Art, 1978. SculptureCenter,''The New York Times''. [https://www.nytimes.com/1992/01/17/thea ... Position=4 „Last Chance“,] 17. Januar 1992. Abgerufen am 29. Februar 2024. Weatherspoon Kunstmuseum,Platt, Ron. ''Art On Paper 2004'', Greensboro, NC: The Weatherspoon Art Museum, 2004. Kentucky Museum of Art and CraftRomanow, Joanna Kleinberg. „Drawing Papers 118 – Thread Lines“, New York: The Drawing Center, 2014. und Kunststiftung K52 (Berlin).Kunststiftung K52. [https://www.kunststiftung-k52.de/archiv.html „On and Beyond the Grid“, Archiv, 14. Dezember 2023. Abgerufen am 29. Februar 2024.

==Leben und Karriere==
Shiflett wurde 1951 in Chicago, Illinois, geboren. Sie studierte Kunst am Columbia College Chicago (BA, 1974) und erwarb 1978 einen MFA an der Hoffberger School of Painting am Maryland Institute College of Art .D'Haene, Elise. „Die Kunstszene – Zwei Ausstellungen im Drawing Room“, „The East Hampton Star“, 15. April 2010.

Nach seinem Abschluss und seiner Hinwendung zur Bildhauerei erhielt Shiflett Anerkennung für Einzelausstellungen in New Yorker Veranstaltungsorten wie Fashion Moda (1983), White Columns (1984) und The InterArt Center (1993) sowie Glueck, Grace. [https://www.nytimes.com/1985/06/21/arts ... Position=2 „Update 1984-85“,] „The New York Times“ , 21. Juni 1985. Abgerufen am 29. Februar 2024.Solomon, Thomas B. ''White Columns Update 84–85'', New York: White Columns, 1985.Spears, Birgit. ''The InterArt Center 1991–1994'', 1994, New York: The InterArt Center, 1994. und Gruppenausstellungen bei Art in General, Artists Space, SculptureCenter und dem Sailors' Snug Harbor|Snug Harbor Cultural Center, unter anderem.Knode, Marilu. „Rhythm and Form“, „Manhattan Arts“, 1. Februar 1984.Rubinstein, Charlotte Streifer und Olivia Georgia. ''In drei Dimensionen: Bildhauerinnen der 90er Jahre'', Staten Island, NY: Snug Harbor Cultural Center Newhouse Center for Contemporary Art/Women's Caucus for Art/NYC, 1996.Cotter, Holland. [https://www.nytimes.com/1993/09/24/arts ... Position=3 „Willie Birch Sculpture Center“,] „The New York Times“, September 24, 1993. Abgerufen am 29. Februar 2024. In den 2000er Jahren hatte sie Einzelausstellungen im Islip Art Museum (2004),Goleas, Janet. „Collection Insights: Drew Shiflett On Linear Thinking“, in „Collection Insights: Drew Shiflett“, East Islip, NY: Islip Art Museum, 2004. die Lesley Heller Gallery in New York (2006–18), and the Drawing Room (2010), Guild Hall Museum (2011) und Arts Center at Duck Creek in East Hampton, New York|East Hampton, NY ( 2022).Kunstzentrum in Duck Creek. [https://www.duckcreekarts.org/2022-drew-shiflett „Drew Shiflett: Patches, Strands, Collage – Zeichnung.“] Abgerufen am 28. Februar 2024.

Sie lebt in New York City und East Hampton.
==Arbeit und Empfang==
Shifletts Kunst, einschließlich ihrer Skulpturen, hat ihre Wurzeln in der Zeichnung.Princenthal, Nancy. Essay, „Idio Cognito“, Wayne, NJ: William Patterson College, Ben Shahn Galleries, 1993. In der ersten Hälfte ihrer Karriere fertigte sie Reliefs und Skulpturen an aus Holz, wiederverwendeten Papierprodukten, Stoff, Styropor, Polyesterfüllung und Pappmaché und anderen Materialien.Herron, Annie. „Fresh Perspectives“, „Review“, 15. März 1997.Patterson, Tom. „All That Jazz“, „Winston-Salem Journal“, 7. März 1999. Anfang der 2000er Jahre begann sie, sich mit handgeschöpftem Papier zu beschäftigen und konzentriert sich seitdem auf ihre konstruierten Zeichnungen hergestellt aus verwobenem oder geklebtem Papier, Käsetuch und Leinwand. Zu den Markenzeichen beider Werkgruppen gehören: ein improvisatorischer Umgang mit Rohmaterialien; eine Schichtung von Elementen, die an Weben denken lässt;obsessive, sich wiederholende Prozesse sowohl der Konstruktion als auch des Markierens;Butler, Sharon. [https://twocoatsofpaint.com/2009/01/dre ... power.html „Drew Shiflett: Die rohe transformative Kraft der Obsession“,] „Two Coats of Paint“, 15. Januar 2009 . Abgerufen am 28. Februar 2024. und ein im Allgemeinen nicht objektiver Ansatz für Bilder, der dennoch für vielfältige Assoziationen und Referenzen offen ist.

Kritiker haben ihre Kunst mit den minimalistischen Werken von Agnes Martin, Robert Ryman und Alan Shields sowie mit postminimalistischen und feministischen Künstlerinnen in Verbindung gebracht, die selbst erfundene Prozesse im handwerklichen und häuslichen Bereich anwenden, wie etwa Eva Hesse , Lee Bontecou und Ruth Asawa.

===Skulptuelle Werke: 1984–2006===
In den ersten zwei Jahrzehnten ihrer Karriere schuf Shiflett ein breites Spektrum dreidimensionaler Arbeiten, darunter große Reliefs, boot- oder sargartige Strukturen und komplizierte Konstruktionen, die mit „mythischen Welten oder Innenarchitekturen“ verglichen werden Ihr gedämpfter Farb- und Tonumfang betont die lebendigen, gewellten Oberflächen, Rhythmen, Texturen und Subtilität des Werks Atmosphäre. Raphael Rubinstein bemerkte: „Ihre Symphonien aus Weißtönen – akzentuiert durch Sepiatöne, Grautöne und, was entscheidend ist, die Schatten, die die kreuzweise gelegten Papierstreifen werfen.“ oder Leinwand – platzieren Sie keine störende Substanz, keine störende Farbe zwischen unseren Augen und den Rohmaterialien.“

Die konstruierten Zeichnungen sind zwar abstrakt, variieren jedoch stark in ihren Anspielungen (z. B. „Untitled #98“, 2023); Zu den diskutierten gehören architektonische Tableaus (z. B. Kolonnaden, Türen oder Bögen), Landschaften, gewebte Materialien und geschichtete Schichten geologischer Zeit.Stevenson, Jonathan. [https://twocoatsofpaint.com/2023/12/coh ... llery.html „Kohärente Divergenz in der John Molloy Gallery“,] „Zwei Anstriche“, 14. Dezember 2023. Abgerufen am 28. Februar 2024. Kritiker haben wellige, beschriftete Werke wie „Untitled #62“ (2011) oder „Untitled #66“ (2012) mit verglichen Tattersall (Stoff)|Tattersall-Plaids oder Seersucker-Stoffe zum Beispiel und festgestellte Ähnlichkeiten zwischen ihren feinen, leicht schwankenden Linien und Fäden;Goleas, Janet. „Thread Lightly – Three Exhibitions Tied Together by One Idea“, „Hamptons ArtHub“, 14. Oktober 2014. „Newsday“ bezeichnete andere Werke als „Pseudotextilien“ oder „vereiste Wandteppiche“. Auf einer analytischeren Ebene identifizieren Autoren ein komplexes Zusammenspiel zwischen innerer Struktur und Haptik Oberfläche (Bild) – eine Unterscheidung, die manchmal in den Schatten gestellt wird –, die ihre Arbeit mit gewebten Materialien teilt. Im Jahr 2009 verglich „dArt International“ die zwanghaft ausgedehnten Abgrenzungen – lose unterteilt durch zugrunde liegende geometrische Formen – in Shifletts Ausstellung bei Lesley Heller bis hin zu Teilen antiker Wandteppiche oder griechisch-römischen Ruinen (z. B. einem Kolosseum, einer Brücke oder einer Wasserleitung), die von Sonne und Zeit ausgetrocknet sind. In der Rezension heißt es: „Sie haben eine meditative Feierlichkeit; der sich wiederholende Akt ihrer improvisatorischen Schöpfung hat eine zurückhaltende Beredsamkeit, die wie ein visuelles Mantra nachdenklich wirkt.“

Rezensionen zu späteren Ausstellungen im Guild Hall Museum (2011) und bei Lesley Heller (2012, 2017) vertieften diese Themen und verwiesen auf die Art und Weise, in der das Werk Zeit auf eine Weise markiert, die Zeitlosigkeit und Sprache suggeriert. „Art in America“ Elisa Decker kommentierte: „Shifletts Zeichnungen bieten eine Metapher für den menschlichen Zustand; sie sind begrenzt, doch sie haben eine expansive Qualität, die darauf hindeutet, dass sie immer weitergehen könnten.“ Kuratorin Janet Goleas hat vorgeschlagen, dass Shifletts Felder der Horizontalität den Einfluss des geschriebenen Wortes auf ihr Verständnis von Struktur widerspiegeln . Es überrascht nicht, dass mehrere Autoren ihr Markieren mit einem privaten formalen Lexikon – aus Runen, topografischen Symbolen, Strichmarkierungen – oder einer Computersprache vergleichen, die scheinbar lesbar, aber dennoch unentschlüsselbar ist. Es wurde beschrieben, dass die flecken- und bandagenartigen Details einiger späterer Werke an wertvolle Artefakte erinnern (wie die Informationstextilien). des Inka-Reiches (Inkas oder afrikanischer Kente-Stoff), weitergegeben und kontinuierlich repariert.

==Anerkennung==
Shiflett erhielt eine John Simon Guggenheim Memorial Foundation (1992), den Anonymous Was A Woman Award (2023) sowie Stipendien der New York Foundation for the Arts (1990, 2009, für Skulptur und Zeichnung) und der Mid Atlantic Arts Foundation/ National Endowment for the Arts (1993, für Skulptur).Chang, Katie McCoy (Hrsg.). ''1993 Sculpture & Crafts, Regional Visual Arts Fellowships'', Baltimore, MD: Mid Atlantic Arts Foundation, National Endowment for the Arts, 1994. Ihre Arbeiten gehören zu privaten und öffentlichen Sammlungen, zu denen auch das Baltimore Museum of Art gehört , Francis J. Greenburger Collection, Guild Hall Museum und Islip Art Museum.Segal, Mark. „Bartley and New Acquisitions Featured at Guild Hall“, „The East Hampton Star“, 25. Oktober 2014.

*[https://drewshiflett.com/ Offizielle Website von Drew Shiflett]
*[https://www.lesleyheller.com/artists/drew-shiflett Drew Shiflett], Lesley Heller Gallery

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