Fotografie in Nagoya ⇐ Artikelentwürfe

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'''Fotografie in Nagoya'' untersucht die Geschichte der fotografischen Praxis und Kultur in Nagoya (in der Präfektur Aichi), einschließlich kommerzieller Studios, Amateurclubs und Kunstfotografie sowie verwandter Druck- und Verlagskulturen.
Die frühe Kunstfotografie in Nagoya ist oft in Hidakas Werk und in den Aktivitäten des Aiyu Photography Club (Aiyū Photo Club) verankert, der dazu beitrug, hochrangige piktorialistische Druck- und Ausstellungspraktiken in der Stadt zu etablieren. Hidakas Kreis überschnitt sich auch mit lokalen Händlern für Fotomaterial; Eine spätere Chronologie stellt fest, dass Yamamoto Gorō Shoten von Gorō Yamamoto ein frühes Unternehmen für Fotoausrüstung in Nagoya war und dass Gorō als Gründungsmitglied (und später als Vertreter) des Aiyū Photo Club fungierte.
Im Katalog „Surrealism Beyond Borders“ des Metropolitan Museum of Art und der Tate schreiben Stephanie D'Alessandro und Matthew Gale, dass der Surrealismus die Aktivitäten von Amateurfotoclubs in Nagoya (und Osaka) in den 1930er Jahren „belebt und bereichert“ habe.
=== Frühe Kunstfotografie und Bildkunst (1910er–1920er Jahre) ===
Die Kunstfotografie des frühen 20. Jahrhunderts in Nagoya wird oft durch die Aktivitäten des Fotografen Chōtarō Hidaka und des Amateurkreises Aiyu Photography Club|Aiyū Photo Club (Aiyū Shashin Kurabu) erzählt.
Okado beschreibt, dass Aiyū sich durch Mitgliedsbeiträge und nicht durch Sponsoring von Geschäften für Fotomaterial behauptet und gleichzeitig jährliche Ausstellungen sowie Treffen und Veröffentlichungen organisiert.
== Vom Piktorialismus zur Moderne (Ende der 1920er–1930er Jahre) ==
Die Geschichte der Fotografie in Nagoya beschreibt die späten 1920er und 1930er Jahre als einen Übergang von der klubzentrierten bildnerischen „Kunstfotografie“ zu modernistischen Ansätzen, die mit der Entstehung von Shinkō Shashin („Neue Fotografie“) verbunden sind.
Eine Figur, die mit Nagoyas unabhängiger Tätigkeit Anfang der 1930er Jahre in Verbindung gebracht wird, ist der Dichter und Fotograf Kansuke Yamamoto (Künstler), der 1931 mit dem Fotografieren begann und Mitbegründer der Dokuritsu Shashin Kenkyūkai (Independent Photography Research Association) in Nagoya war.
== Surrealismus und Avantgarde-Netzwerke (1930er–Anfang der 1940er Jahre) ==
Museumsübersichten über die „Avantgarde-Fotografie“ der Vorkriegszeit in Japan beschreiben, dass sich Nagoyas Szene durch die Zusammenarbeit zwischen Kritikern, Dichtern und Fotografen und nicht nur durch eine einzige medienspezifische Gruppe entwickelt.
TOPMUSEUM identifiziert den Fotografen-Theoretiker Minoru Sakata als Anführer der Nagoya-Gruppierung und stellt fest, dass er nach früheren Verbindungen zum in Osaka ansässigen Naniwa Photography Club die Gründung der Nagoya Photo Gruppe im Jahr 1934 leitete. Derselbe Bericht ordnet die Entwicklung der Gruppe in einer Ökologie von Fotografiezeitschriften ein und stellt fest, dass Debatten über die Fototheorie in Zeitschriften wie u. a. stattfanden „Camera Art“ (1935 von Camera Art Inc. ins Leben gerufen) und „Photo Times“. TOPMUSEUM hebt auch das Nagoya-Clique-Magazin „Camera“ (1936 von Cameraman Inc. ins Leben gerufen) als Forum hervor, das Diskussionsrunden zur „Neuprüfung“ der Avantgarde-Fotografie organisierte.

Im Jahr 1937 war Nagoya einer der Tourorte der Ausstellung Kaigai Chōgenjitsushugi Sakuhinten, die laut Artscape dem japanischen Publikum europäische surrealistische Werke und verwandte Materialien präsentierte, bevor sie bis Juli in andere Städte fortgesetzt wurde.
Innerhalb dieser Infrastruktur der 1930er Jahre präsentiert das TOPMUSEUM Nagoya Photo Avant-Garde (das 1939 aus der Fotoabteilung des Clubs entstand) als einen Knotenpunkt, an dem experimentelle Praxis und Theorie in gedruckter Form artikuliert wurden, und listet das Nagoya-Kapitel anhand von Persönlichkeiten wie Sakata, Tsugio Tajima, dem Dichter-Fotografen Kansuke Yamamoto (Künstler)|Kansuke Yamamoto und Keiichirō Gotō auf. Eine surrealistisch geprägte Publikation, die mit diesem Milieu in Verbindung gebracht wird, ist das Fotobuch „Mesemu zoku: Cho-genjitsushugi shashin shu“. (1940), hergestellt von Shimozato und in institutionellen Sammlungen aufbewahrt, darunter im Nagoya City Art Museum und im British Museum.
== Kriegsbedingte Zwänge und Neukonfiguration (1940er Jahre) ==
Als Japan in den frühen 1940er-Jahren in die volle Kriegsmobilisierung überging, wurden die fotografischen Aktivitäten strenger überwacht und die Veröffentlichungs- und Ausstellungsmöglichkeiten schrumpften, was sich auf regionale Szenen sowie Tokio und Osaka auswirkte.
Aoki berichtet auch, dass sich der Dichter-Fotograf Kansuke Yamamoto (Künstler) | Kansuke Yamamoto an eine polizeiliche Befragung erinnerte und erklärte, dass er unter der Bedingung freigelassen wurde, dass er die Veröffentlichung von „Yoru no Funsui“ einstellte, einem häufig zitierten Beispiel für den Druck, der auf die surrealistisch geprägte Druckkultur ausgeübt wurde, als sich der Krieg verschärfte. Ein von der Taka Ishii Gallery veröffentlichter Lebenslauf besagt dies Die Gruppe (nach der Namensänderung) löste sich 1941 auf, was zeigt, wie kurzlebig die formelle Avantgarde-Organisation unter Kriegsbedingungen sein konnte.
== Nachkriegs-Nagoya (1950er–1960er) ==
Bewegungsgeschichten der Nagoya-Fotografie beschreiben das Nachkriegsfeld als eine Neukonfiguration, in der „objektive“ dokumentarische/realistische Impulse und offener konstruierte oder „subjektive“ Ansätze nebeneinander diskutiert wurden, anstatt einen einzigen dominanten Stil hervorzubringen.
Neben diesen experimentellen Kreisen ist die Nagoya-Fotografie der Nachkriegszeit auch in realistisch orientierten Arbeiten vertreten, die sich auf das Alltagsleben und die lokale Umgebung konzentrieren, darunter Gelatinesilberabzüge von Kaoru Usui aus dem Jahr 1951, die heute im Nagoya City Art Museum aufbewahrt werden.
== Studentenbewegungen und kollektive Praxis (1960er–Anfang der 1970er Jahre) ==
In einem Kommentar zur Ausstellungsgeschichte des Nagoya City Art Museum im Jahr 2021 wurde beschrieben, dass Nagoyas Studentenszene der Nachkriegszeit teilweise von Shōmei Tōmatsus „Chubu Student Photography Association“ geprägt war, wobei einige Teilnehmer Verbindungen zur japanischen Studentenbewegung der 1960er Jahre hatten.
Der Verband verbreitete seine Aktivitäten durch Newsletter und kleine Veröffentlichungen, darunter die Zeitschrift „Photo Opinion“ der Oberschulabteilung (Nr. 1, Februar 1967).
Ein Beispiel für kollektive Produktion, das in Takebas Bericht hervorgehoben wird, ist das High-School-Fotoclubprojekt „Osu“ (大須), das ab Dezember 1968 vier Monate lang recherchiert und im April 1969 als Ausstellung mit 24 Werken zusammen mit einem Fotobuch gezeigt wurde. Im selben Kapitel wird berichtet, dass studentische Fotografen Zusammenstöße mit der Bereitschaftspolizei auf Hirokōji-dōri dokumentierten 21. Oktober 1969 (Internationaler Antikriegstag).
== Institutionen, Sammlungen und Geschichtsschreibung ==
Das Nagoya City Art Museum wurde 1988 eröffnet und hat Fotografie neben anderer moderner und zeitgenössischer Kunst als wichtiges Medium in seinem Sammlungs- und Ausstellungsprogramm positioniert.
Lokale Museumsstipendien wurden in nationalen Umfrageprojekten aufgegriffen, darunter in der Übersicht „Avantgarde Rising“ des Tokyo Photographic Art Museum|TOPMUSEUM, die Nagoya als eigenständiges regionales Kapitel innerhalb einer multizentrischen Geschichte der japanischen Avantgardefotografie der Vorkriegszeit darstellt.
== Siehe auch ==

* Fotografie in Japan
* Aiyu Photography Club
* Nagoya Photo Avantgarde
* Nagoya Avant-Garde Club
* Gorō Yamamoto
* Kansuke Yamamoto (Künstler)|Kansuke Yamamoto
* Shōmei Tōmatsu
* Shinkō shashin
* Fotomontage
* Fotogramm

== Weiterführende Literatur ==

* * * * *

* [https://art-museum.city.nagoya.jp/ Kunstmuseum der Stadt Nagoya]
* [https://topmuseum.jp/ Tokyo Photographic Art Museum (TOPMUSEUM)]

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