Edgar Calel ⇐ Artikelentwürfe

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Édgar Calel (geb. 1987) ist ein bildender Maya-Kaqchikel-Künstler und Dichter aus Chi Xot, San Juan Comapala, Guatemala. Calel ist bekannt für seine multimediale zeitgenössische Kunst, die die Komplexität indigener Erfahrungen erforscht und sich mit den Maya-Kaqchikel auseinandersetzt kosmische Weltanschauung, Traditionen und Rituale für neue Öffentlichkeiten auf internationaler Ebene.
== Biografie ==
Édgar Calel wurde 1987 in Chi Xot, San Juan Comapala, einer indigenen Maya-Kaqchikel-Gemeinde im Hochland von Guatemala, geboren. Im Alter von 19 Jahren erhielt Calel ein Stipendium für ein Studium an der Escuela Nacional de Artes Plásticas „Rafael Rodríguez Padilla“ in Guatemala-Stadt.
Im Anschluss an sein Studium an der ENAP reiste Calel durch Mittelamerika, um seine Praxis aufzubauen. Im Jahr 2008 wurde Calel zu einem Residenzprogramm an der Escuela de Arte Espira/La Espora in Managua, Nicaragua, eingeladen. Von dort aus folgten weitere Aufenthalte in ganz Lateinamerika, darunter in Córdoba, Argentinien und Belo Horizonte, Brasilien.
Calel ist mit einem breiteren Kollektiv guatemaltekischer Künstler verbunden, von denen viele von Proyectos Ultravioleta vertreten werden, und gilt als Anführer einer neuen Welle institutioneller Kritik, die durch ihre künstlerischen Reaktionen auf Machtdynamiken und historische Veränderungen die Aufmerksamkeit der Medien auf sich gezogen und zur Sichtbarkeit von beigetragen hat eine Generation indigener guatemaltekischer Künstler auf der internationalen Bühne.
== Arbeit ==
Calel arbeitet als Dichter und Multimedia-Künstler mit Schwerpunkt auf der Kultur der Vorfahren und den indigenen Erfahrungen der Maya-Kaqchikel-Gemeinschaft. Seine Arbeit ist dafür bekannt, dass er die Spiritualität, Rituale und Gemeinschaftspraktiken der Kaqchikel einbezieht und zeitgenössische Kunst nutzt, um diese Aspekte einer breiteren Öffentlichkeit zu vermitteln. Seine Arbeiten machen oft auf die Gewalt, Rassendiskriminierung und Ausgrenzung aufmerksam, mit der indigene Gemeinschaften im modernen Guatemala konfrontiert sind, insbesondere im Verlauf und nach dem guatemaltekischen Bürgerkrieg.
Im Jahr 2021 erlangte Calel mit seiner Installation „‘Ru k’ox k’ob’el jun ojer etemab’el’ (Das Echo einer alten Form des Wissens)“ Aufmerksamkeit für seinen neuartigen Ansatz zur Kunstbewahrung.
„Seine Anordnung von Steinen mit all den damit verbundenen Ritualen funktioniert wie Altarbilder, auf denen wir Opferfrüchte und -gemüse sehen, und stellt die eigentliche Vorstellung davon in Frage, etwas zu besitzen. Das Werk fordert uns absichtlich auf, das Sammeln durch eine Verwahrungsvereinbarung, die die Tate behält, neu zu definieren ein direkter Draht zum Künstler und zur Maya-Gemeinschaft. Auch wenn wir Calels Installation niemals besitzen können, können wir aus ihrer inhärenten Befragung viel lernen
Laut einer Aussage von Tate wird nach Ablauf dieser 13-jährigen Verwahrung des Werks „eine neue Vereinbarung mit dem Künstler und seiner Gemeinschaft getroffen, entweder diese Verwahrung zu erneuern, es an eine andere Institution zu übertragen oder das Werk zurückzugeben.“ Elemente des Werkes auf die Erde übertragen.“
Bei der Liverpool Biennale 2023 arbeitete Calel mit anderen Künstlern aus dem globalen Süden zusammen und stellte Kunst aus, die auf die Rolle der Stadt Liverpool im transatlantischen Sklavenhandel reagierte. Calel sprach davon, dass seine Arbeit „als eine Form des Widerstands angesichts des anhaltenden Rassismus, der sozialen Ausgrenzung und der kulturellen Auslöschung indigener Völker“ fungierte.