Gotische Buchillustration ⇐ Artikelentwürfe

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Die gotische Buchillustration oder gotische Buchmalerei entstand um 1160/70 in Frankreich und England, während in Deutschland bis etwa 1300 die romanische Kunst (romanische Kunst) vorherrschend blieb In dieser Zeit blieb Frankreich die führende künstlerische Nation und beeinflusste die stilistischen Entwicklungen in der Buchillustration. Im Übergang von der Spätgotik zur Renaissance verlor die Buchillustration in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts aufgrund der weltweiten Verbreitung des Buchdrucks ihren Status als eine der wichtigsten Kunstgattungen.< br />
Während des Übergangs vom 12. zum 13. Jahrhundert entstand neben der klösterlichen Buchproduktion auch die kommerzielle Buchproduktion. Gleichzeitig erlangten weitere Künstlerpersönlichkeiten namentliche Bekanntheit.
Im Vergleich zur romanischen Malerei zeichnet sich die gotische Malerei durch einen weichen, schwungvollen Figurenstil und fließende Drapierungen aus. Diese Tendenz blieb während der gesamten Gotik bestehen und gipfelte im sogenannten „Soft Style“. Weitere Besonderheiten waren die Verwendung zeitgenössischer architektonischer Elemente (gotische Architektur) zur Verzierung der Bildfelder. Ab der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts wurden die roten und blauen Fleuron-Initialen (Fleuron (Typografie)) zu einer üblichen Form der Dekoration in Manuskripten der unteren und mittleren Dekorationsebene in ganz Europa. Eigenständige Szenen wurden oft als historisierte Initialen und Drollereien am unteren Bildrand ausgeführt. Diese Szenen boten Raum für fantasievolle, vom Bildtext unabhängige Darstellungen und trugen wesentlich zur Individualisierung der Malerei und zur Abkehr von starren Bildformeln bei. Im 15. Jahrhundert wurde der naturalistische Realismus (Realismus (Kunst)) in der Kunst zunehmend vorherrschend, insbesondere durch den Einfluss der frühen niederländischen Malerei (Südniederlande). Dieser Stil betonte die Perspektive (grafisch), räumliche Tiefe, Lichteffekte und die realistische Anatomie der dargestellten Figuren und wies auf die Renaissance hin.

== Grundlagen der gotischen Buchillustration ==

=== Zeitlicher und geografischer Kontext ===
Die Gotik ist eine Stilepoche in Europa, die den byzantinischen Kulturbereich ausschließt, dessen byzantinische Kunst jedoch die westeuropäische Kunst stark beeinflusste. Der Stil hat seinen Ursprung in Frankreich, das bis zur Spätgotik die führende europäische Kunstnation blieb.

Die zeitlichen Grenzen der vorangehenden romanischen Periode und der nachfolgenden Renaissance sind ungenau und können in verschiedenen Regionen um mehrere Jahrzehnte variieren. In Frankreich begann die gotische Buchillustration um 1200,
=== Materialien und Techniken ===
Die Einführung von Papier als Schreibmaterial revolutionierte die Buchbranche. Papier wurde um 100 n. Chr. von einem kaiserlichen Hofbeamten in China erfunden. Die Erfindung des Papiers wird Cai Lun zugeschrieben. wurde im 12. Jahrhundert in Arabien gegründet und gelangte im 13. und 14. Jahrhundert nach Europa. Im 15. Jahrhundert ersetzte es das Pergament fast vollständig und senkte die Kosten der Buchproduktion erheblich.

Während der Gotik kam es zu einem rasanten Anstieg der Buchproduktion. Da Bücher für breitere Schichten erschwinglicher wurden, sank der übliche Grad an Dekoration. Der repräsentative Prunkkodex mit deckender Farbmalerei, in Ausnahmefällen noch mit Vergoldung und auf Pergament, geriet zunehmend zur Ausnahme. Stattdessen wurden Textillustrationen mit Glasur (Maltechnik)|glasierten Federzeichnungen|Zeichnungen oder einfach unprätentiösen historisierten Initialen zur Norm.

Als im 13. Jahrhundert illustrierte Bücher immer häufiger für den privaten Gebrauch verwendet wurden, lösten kleinformatige Gebrauchshandschriften die großformatigen Kodizes für Klostergemeinschaften oder die Liturgie ab.

=== Künstler und Kunden ===
Während des 12. und 13. Jahrhunderts entstand neben der klösterlichen Buchproduktion (Mönchtum) auch die kommerzielle Buchproduktion.
Mitte des 13. Jahrhunderts war in allen Regionen die Blütezeit des klösterlichen Scriptoriums (Scriptoria) zu Ende.
Vor allem in den oberdeutschen Reformklöstern der Germania Superior des 15. Jahrhunderts sind häufig Nonnen wie Sibylla von Bondorf als Buchillustratorinnen nachweisbar. Die typischen Werke dieser „Nonnenbilder“ sind farbenfroh, von emotionalem Ausdruck geprägt und künstlerisch nicht anspruchsvoll. Es ist nicht bekannt, ob Nonnen auch an bedeutenden Werken für Frauenklöster beteiligt waren oder inwieweit Frauen in professionellen Ateliers arbeiten konnten. Auf jeden Fall meisterhafte Buchillustrationen wie das Katharinentaler GradualeZürich, Schweizerisches Nationalmuseum, LM 26117. Bibliographie: Walther & Wolf, S. 26-27. oder das Wonnentaler Graduale|''Wonnentaler Graduale''Karlsruhe, Badische Landesbibliothek, Cod. ÄH. 1. wurden für Frauenklöster geschaffen. Um 1405 schrieb die Schriftstellerin Christine de Pizan im Buch der Stadt der Damen über eine weibliche Buchmalerin, Anastasia, die angeblich unter anderem alle Künstler in Paris in der Malerei übertroffen habe Weinlaubornamente zur Verzierung von Büchern und Hintergrundlandschaften und ihre Werke teuer verkauft zu haben.Christine de Pizan: ''Das Buch von der Stadt der Frauen.'' Herausgegeben von Margarete Zimmermann. dtv klassik, München 1990, S. 116.

Im 15. Jahrhundert wurden unabhängige Handwerksbetriebe gegründet, die ohne besonderen Auftrag preiswerte Manuskripte mit einfachen glasierten Federzeichnungen auf Lager produzierten und dann ihr Verlagsprogramm bewarben. Eine der bekanntesten Werkstätten dieser Art ist die von Diebold Lauber, die zwischen 1427 und 1467 in Haguenau nachweisbar ist. Mit der rasanten Verbreitung des Buchdrucks und der grafischen Buchillustration konzentrierten sich einige Künstler wieder auf repräsentative, prächtige Handschriften . Bemerkenswerte Künstler an der Schwelle zur Renaissance, wie Jan van Eyck, Jean Fouquet und Andrea Mantegna, traten als Tafel- und Buchillustratoren hervor und leiteten wirkungsvolle Workshops. Mit dem Verschwinden regionaler stilistischer Besonderheiten gewann die individuelle Ausprägung der Künstlerpersönlichkeit an Bedeutung.

=== Arten von Büchern ===


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Doppelseite aus den Très Riches Heures du Duc de Berry|Stundenbuch des Herzogs von BerryChantilly, Musée Condé, Ms. 65. Bibliographie: Walther & Wolf, S. 280–285. der Brüder Limburg (Frankreich, zwischen 1410 und 1416).

Während der Gotik erweiterte sich das Angebot an illustrierten Texten deutlich. Weltliche, königlich-höfische Literatur in Volkssprache wurde ab dem späten 12. Jahrhundert zum Gegenstand der Illustration und neben lateinischen liturgischen Texten gestellt. Das einzige weltliche Genre, das auf höchstem Niveau mit Goldgrund und undurchsichtiger Farbmalerei beleuchtet wurde, war die Chronik (Chronik), insbesondere die Universalchronik (Universalgeschichte), die Geschichtsschreibung mit religiöser Laienliteratur verband. Bemerkenswert ist, dass das deutsche Heldenepos (Epospoesie) eher verspätet, selten und mit geringem Anspruch illustriert wurde, während das Chanson de geste (Chanson de geste) über die Taten Karls des Großen, das eher mit der Geschichtsschreibung verbunden war, wurde in Frankreich besonders aufwendig dekoriert. Auch für Sammlungen höfischer epischer oder lyrischer Dichtung entstanden prächtige Handschriften, allerdings ohne Goldgrund. Der Codex ManesseHeidelberg, Universitätsbibliothek Heidelberg, Cod. Kumpel. Keim. 848. Bibliographie: Walther & Wolf, S. 196–199. ist ein bekanntes Beispiel eines illustrierten Manuskripts, das um 1300 in Zürich|Zürich erstellt wurde.

Im 13. Jahrhundert erschienen illuminierte Sach- und Fachtexte vor allem im universitären Umfeld. An der Universität Bologna dominierten juristische Bücher. Zum Rechtsgebiet gehörten auch kaiserliche bzw. päpstliche Bullen, deren bekanntestes illustriertes Beispiel die Goldene Bulle Karls IV. von 1356 ist. Wien, Österreichische Nationalbibliothek, Cod . 338. im Auftrag von König Wenzel IV. von Böhmen im Jahr 1400. Eine häufig illustrierte Rechtsquelle für den praktischen und nicht für den akademischen Gebrauch war der „Sachsenspiegel“ von Eike von Repgow.

Die typische Bildhandschrift der Gotik blieb jedoch das religiöse Buch, das im Gegensatz zu früheren Zeiten nun vor allem für die private Andacht von Laien gedacht war. Im 13. Jahrhundert war der Psalter das beliebteste Buch für diesen Zweck, aus dem später das Stundenbuch hervorging, das zur gebräuchlichsten Art illustrierter Bücher wurde. Auch mittelalterliche Volksbibeln und die „Biblia pauperum“ gehören zum Bereich der Laienfrömmigkeit. Im universitären und klösterlichen Umfeld wurden theologische Abhandlungen der Kirchenväter, der großen Scholastiker und Mystiker, der Heiligenlegenden und Autoren der lateinischen und griechischen Antike der Menschheit in großer Zahl abgebildet.

=== Einflüsse aus anderen Künsten ===
Während die romanische Buchillustration von der Wandmalerei inspiriert wurde, wurde die gotische Buchillustration hauptsächlich von der Glasmalerei inspiriert, die die gotischen Kathedralen (Kathedralen und Kirchen) kennzeichnete. Die Buchillustration übernahm in ihren Miniaturen direkt die oft vorherrschenden leuchtenden Rot- und Blautöne, zumindest soweit es sich um repräsentative Deckfarbengemälde handelte. Die Inspiration durch die Glasmalerei wirkte sich insbesondere auf den gemusterten Grund der Miniaturen aus, während die Vergoldung zur Leuchtkraft der Manuskripte beitrug.

Die Abhängigkeit von Buntglas als Inspiration wird besonders deutlich in der frühgotischen französischen „Bible moralisée“, die in 14 Manuskripten überliefert ist. In kreisförmigen Feldern werden biblische Szenen und ihre typologischen Gegenstücke gegenübergestellt. Die Miniaturen spiegeln neben ihrer Anordnung auch die Farbgebung und den Stil gotischer Medaillonfenster französischer Kathedralen wider.

In der Folge übertrug die Buchillustration auch das Maßwerk der gotischen Domarchitektur in ihr Medium. Architektonische skulpturale Formen wurden als Bildornamente üblich und erinnerten an die Wimperge, Zinnen, Rosettenfenster, Giebel, Friese und Kleeblätter der Sainte-Chapelle in Paris oder an die großen gotischen Kathedralen . Die leuchtenden Farben Rot, Blau und Gold könnten ein Hinweis auf die farbenfrohe Verzierung gotischer Kathedralen sein, die fast nur noch in schriftlichen Quellen zu finden ist, in den Kirchen jedoch nicht mehr erhalten ist.

== Stilgeschichte ==

=== Allgemeine stilistische Merkmale und Entwicklungen ===
Stilmerkmale, die während der gesamten Gotik einheitlich blieben, waren ein weicher, schwungvoller Stil mit einem glatten, geschwungenen linearen Duktus, höfische Eleganz, langgestreckte Figuren und fließende Faltenwürfe. Ein weiteres Merkmal war die Verwendung zeitgenössischer Architekturelemente zur dekorativen Strukturierung der Bildfelder.

Ab der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts wurden in ganz Europa rote und blaue Fleuron-Initialen als typische Dekoration in Handschriften der unteren und mittleren Ornamentebene verwendet. In den meisten gotischen Manuskripten ist das Fleuron (Fleuron) die einzige Form der Verzierung und wurde dann vom Rubricator (Rubrikator) ausgeführt, der in der Regel mit dem Schreiber identisch war, insbesondere bei unprätentiösen Manuskripten. Das Fleuron ist besonders nützlich als Referenzpunkt für die Datierung und Lokalisierung von Manuskripten.

Am unteren Bildrand wurden eigenständige Szenen als historisierte Initialen und Drollereien eingefügt. Sie boten Raum für fantasievolle Darstellungen ohne Bezug zum Bildtext und trugen wesentlich zur Individualisierung der Malerei und zur Abkehr von starren Bildformeln bei.

Zwischen etwa 1380 und 1420 verbreitete sich infolge der überregionalen Heiratspolitik der europäischen Adelshäuser und der wachsenden Mobilität von Künstlern eine neue Bildsprache, die sogenannte Internationale Gotik, in ganz Europa. Charakteristisch für diesen Stil sind weich fließende Gewandfalten und Frisuren sowie schlanke Figuren in höfischen, enganliegenden Gewändern mit hohem Gürtel. Aufgrund seiner weichen Linien wurde es auch als „weicher Stil“ bezeichnet.

In der gotischen Malerei wurden typischerweise Figuren zeitgenössischer Mode und gotischer Architektur dargestellt, sogar bei biblischen Ereignissen. Während des 13. Jahrhunderts begannen Skizzenbücher (Sketch (Zeichnung)) neue Kreationen zu zeigen, die auf Studien der Natur und Architektur basierten, anstatt ausschließlich ikonografische Modelle (Ikonographie) aus anderen Kunstwerken zu übernehmen. Ein bemerkenswertes Beispiel ist das Skizzenbuch des Franzosen Villard de Honnecourt, Paris, Bibliothèque nationale de France (Bibliothèque nationale, Ms. fr. 19093. entstanden um 1235. An der Schwelle zur Renaissance dominierten in den südlichen Niederlanden naturalistische Darstellungen, die auf dem Realismus der frühniederländischen Malerei basierten. Im 15. Jahrhundert etablierten sich Perspektive, räumliche Tiefe, Lichteffekte und eine realistische Anatomie der dargestellten Personen, die auf die Renaissance hinwiesen.

Nach der weltweiten Verbreitung des Buchdrucks konzentrierte sich die Buchillustration in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts wieder auf besonders aufwendige Darstellungskodizes für hochrangige Auftraggeber. In der Spätgotik verschwimmte die Unterscheidung zwischen Buch- und Tafelmalerei zunehmend. Miniaturen übernahmen die komplexen Bildkompositionen der Monumentalmalerei und gingen von lehrreichen Textillustrationen zu weitgehend autonomen Bildern über.

=== Frankreich ===
Um 1200 hatten die französische Hofkultur und die schönen Künste im Westen die Vorherrschaft erlangt und sich in ganz Europa verbreitet. Dies war auf mehrere Faktoren zurückzuführen, darunter die fortgeschrittene Zentralisierung Frankreichs mit einem starken königlichen Hof, die Entwicklung einer nationalen Identität und das Prestige der Universität Paris (Sorbonne (Gebäude)).
Der in Tournai hergestellte Ingeborg-Psalter und die „Bible moralisée“ sind bemerkenswerte Beispiele frühgotischer Buchillustration. Diese Manuskripte markieren einen Übergang der romanischen Bildtradition zu einer klassischeren Phase und zeigen Figuren mit sanft fließenden, plissierten Gewändern, fein modellierten Gesichtern und einem neuen Sinn für Körperlichkeit.

Der neue Stil entwickelte sich bis etwa 1250, als er alle wesentlichen Merkmale erlangte und den Beginn der Hochgotik markierte. Beispiele aus dem dritten Viertel des 13. Jahrhunderts, die diesen Stil veranschaulichen, sind der Psalter von Saint Louis, Paris, Bibliothèque nationale de France, lat. 10525. Bibliographie: Walther & Wolf, S. 178–179.die Sainte-Chapelle-Evangelien,Paris, ''Bibliothèque nationale'', lat. 8892. und der „Roman de la poire“ (Roman de la Poire).Paris, „Bibliothèque nationale“, fr. 2186.

Im späten 13. Jahrhundert leitete Meister Honoré die Entstehung eines neuen und herausragenden Künstlertyps ein: des Hofmalers, der ausschließlich für den König oder einen Fürsten arbeitete. Meister Honoré war der erste dokumentierte Hofmaler und der erste bekannte Buchillustrator in Frankreich. Er und seine Zeitgenossen wollten ihren Gemälden eine dreidimensionale Qualität verleihen und Werke schaffen, die in der Art und Weise, wie sie Gewänder, Gesichter und Haare modellieren, Skulpturen und Reliefs ähneln. Ein hervorragendes Beispiel für diesen Stil aus Honorés Werkstatt ist das Brevier von Philipp IV. von Frankreich (Philipp dem Schönen) aus der Zeit um 1290.Paris, Bibliothèque nationale de France (Bibliothèque nationale, lat.) 1023. Bibliographie: Walther & Wolf, S. 466.

Das Stundenbuch von Jeanne d'Evreux | Stundenbuch von Jeanne d'Evreux,New York, Metropolitan Museum of Art, The Cloisters. Bibliographie: Walther & Wolf, S. 208–211. Eine kleinformatige Handschrift, die der Hofmaler Jean Pucelle um 1324–1328 illuminierte, enthält die erste wirklich dreidimensionale Darstellung eines Innenraums nördlich der Alpen. Pucelle führte Frankreich in die italienische Trecento-Kunst und die Grisaille-Technik ein, die im gesamten 14. Jahrhundert beliebt blieb und von seinen Schülern übernommen wurde, darunter Jean le Noir (Jean Le Noir (Illuminator)). Darüber hinaus hatte Pucelle einen erheblichen Einfluss auf den hochgotischen Rahmenstil, der durch Blattranken und Drollerien gekennzeichnet ist, die sowohl das Bild als auch den Text hervorheben. Pucelle ist auch als erster Buchillustrator bemerkenswert, für den mehrere Dokumente und Kolophone (einschließlich des Stundenbuchs von Belleville, Paris, Bibliothèque nationale de France, lat.) verfasst wurden. 10483–10484. Bibliographie: Walther & Wolf, S. 206–207. von 1325–1334 geben Aufschluss. Es ist bekannt, dass er in seiner Werkstatt mindestens drei Mitarbeiter beschäftigte.
Während der Regierungszeit von König Karl V. (Karl V. von Frankreich) von 1364 bis 1380 wurde die Buchillustration maßgeblich von seiner Schirmherrschaft beeinflusst. Er gilt als einer der größten Bibliophilisten des Mittelalters. Charles lockte ausländische Künstler nach Paris, darunter Jean Bondol (Jean de Bondol) aus Brügge und Zebo da Firenze, die maßgeblich dazu beitrugen, Paris zu einem internationalen Zentrum der Buchillustration zu machen. Dieses Zentrum nahm neue Impulse auf und strahlte in ganz Europa aus. Auch John, Herzog von Berry (Jean de Berry) und Philipp der Kühne, die Brüder des Königs, waren bedeutende Förderer der Künste. Dem Herzog von Berry dienten André Beauneveu und Jacquemart de Hesdin aus dem flämischen Artois sowie die Brüder Limburg, die das berühmteste illustrierte Manuskript des 15. Jahrhunderts schufen, das Stundenbuch der Très Riches Heures du Duc de Berry Herzog von Berry, zwischen 1410 und 1416. Dieses Manuskript enthält das erste realistische Landschaftsgemälde|Landschaftsgemälde in der Kunst nördlich der Alpen.
Der Boucicaut-Meister, der zwischen 1405 und 1420 in Paris arbeitete, führte die ersten perspektivischen Innenräume (zentrale Perspektive (grafisch)) ein. Er und die Brüder Limbourg entwickelten die Akanthusrebe (Acanthus (Pflanze)) als dominantes dekoratives Motiv in der französischen Buchillustration. Der Bedford-Meister, der von 1405 bis 1465 in Paris wirkte, verband die Hauptminiaturen mit den umliegenden Randszenen zu einer thematischen Einheit. Jean Bondol|Jean de Bondol hatte keine Angst davor, in einem Widmungsgemälde sogar den König unidealisiert darzustellen und in die Buchillustration Porträts einzuführen, die der Realität nahekamen. Zusammen markierten die Limbourg-Brüder, der Boucicaut-Meister, der Bedford-Meister und Jean Bondol eine neue realistische Wende (Realismus (Kunst)) in der gotischen Buchillustration, die die italienische Trecento-Kunst und die internationale Gotik produktiv veränderte. Ein weiterer Zeitgenosse war der Rohan-Meister, der jedoch einen einzigartigen Ansatz verfolgte und von den typischen Konventionen der französischen Buchillustration abwich.

Neben dem dominierenden Zentrum von Paris konnte sich im 14. Jahrhundert nur die päpstliche Residenz Avignon als eigenständiges Kunstzentrum behaupten. Im zweiten Viertel des 15. Jahrhunderts verlor Paris jedoch aufgrund der Niederlage Frankreichs gegen England im Hundertjährigen Krieg und der daraus resultierenden Schwäche der königlichen Familie – der königliche Hof musste nach Touraine umsiedeln – seine wichtige Stellung ein Kunstzentrum zugunsten der Loire-Region und Westfrankreichs, wo Fürstenhöfe mit der Pracht des Königs konkurrierten und bedeutende Künstler als Hofmaler anzogen. Auch in Paris zum Beispiel stand der Bedford Master nicht im Dienst des Königs, sondern des englischen Gouverneurs, des Herzogs von Bedford (John of Lancaster, Duke of Bedford).

Unmittelbar nach der Mitte des Jahrhunderts entstand ein neuer Stil, der stark vom Realismus der frühniederländischen Malerei aus den südlichen Niederlanden beeinflusst war. Der Meister von Jouvenel, der zwischen 1447 und 1460 nachweisbar ist, führt auf Jean Fouquet von Tours zurück, der im dritten Viertel des 15. Jahrhunderts zur herausragenden Künstlerfigur Frankreichs wurde. Zu seinen Hauptwerken gehören das Stundenbuch von Étienne ChevalierChantilly, Musée Condé, London, British Library, Add. 37421; New York, Metropolitan Museum; Paris, Bibliothèque nationale de France, n.a. lat. 1416; Paris, Louvre, Departement des Arts graphiques, R. F. 1679, M. I. 1093; Paris, Musée Marmottan Monet|Musée Marmottan; Upton House, Lord Bearsted (National Trust). Bibliographie: Walther & Wolf, S. 320–323. und die „Grandes Chroniques de France“.Paris, Bibliothèque nationale, fr. 6465. Bibliographie: Walther & Wolf, S. 342–345. Mit Fouquet stand die französische Malerei an der Schwelle zwischen der Gotik und der Renaissance. Sein Werk gilt als eigenständige Synthese der französischen Maltradition, der italienischen Frührenaissance des Quattrocento und des niederländischen Realismus. Vor allem die perspektivischen Konstruktionen, der Einsatz von Licht und die historische Genauigkeit seiner Gemälde machen Fouquet zu einem der bedeutendsten Maler seiner Zeit.

Der einzige Buchmaler von Fouquets Rang war Barthélemy d'Eyck aus den Niederlanden, der das Buch vom verbrannten Liebesherz illustrierte. Wien, Österreichische Nationalbibliothek, Manuskripte der Österreichischen Nationalbibliothek | Codex Vindobonensis 2597. Bibliographie: Walther & Wolf , S. 354–355. für René von Anjou zwischen 1457 und 1470. Nach Fouquet sind nur noch wenige einzelne Buchmaler übrig, darunter Jean Colombe in Bourges, Jean Bourdichon in Tours und Maître François in Paris.

=== England ===
Um 1220 vollzog sich in England der allmähliche Übergang von der romanischen zur gotischen Buchillustration. Die stärkste Verbindung zur französischen Buchillustration lässt sich in den Ateliers rund um den englischen Hof erkennen, der allerdings spielte eine untergeordnete Rolle als Patron der illuminierten Manuskripte im Vergleich zu den französischen Königen. Charakteristisch für die englische Buchillustration, vor allem zwischen etwa 1280 und 1340, sind die grotesken Tiere und skurrilen, weitgehend vom Text losgelösten Figuren der Drollereien Farbzeichnung, die vor allem auf den Britischen Inseln verbreitet war.
Matthew Paris, ein Benediktinermönch (Benediktiner) aus dem Kloster St. Albans (St. Albans). Albans war ein angesehener Autor, Schreiber und Buchmaler, der zum engsten Beraterkreis von König Heinrich III. (Heinrich III. von England) gehörte. Sein Hauptwerk ist die „Chronica Majora“, die er teilweise mit lasierten Federzeichnungen illustrierte, die teilweise auf eigenen Augenzeugenberichten basierten. Das Salisbury-Skriptorium basierte auf dem Stil von St. Albans. Im zweiten Drittel des 13. Jahrhunderts wurden rund um die Universität Oxford Werkstätten nach Pariser Vorbild eingerichtet, in denen William de Brailes um die Mitte des 13. Jahrhunderts arbeitete und mehrere seiner Miniaturen signierte, was ihn zu einem der wenigen bekannten Buchmaler machte die Periode. Auch in London gab es bedeutende Werkstätten, in denen es besonders vermögende Käufer gab.

Der am häufigsten illustrierte Buchtyp der englischen Gotik war der Psalter, auch nachdem sich das Stundenbuch im 14. Jahrhundert längst auf dem Kontinent etabliert hatte. Zu den bedeutendsten Psaltern der englischen Gotik aus dem 13. Jahrhundert zählen der Westminster-Psalter,London, British Library, Ms. Royal Ms. 2 A. mehrere Peterborough-Psalter,Cambridge, Fitzwilliam Museum; London, Society of Antiquaries of London|Society of Antiquaries (Lindsey Psalter). eine illustrierte Kopie aus der Mitte des 13. Jahrhunderts für eine Nonne in Amesbury,Oxford, All Souls College, Oxford|All Souls College, Ms . 6. ein Psalter für einen Abt in Evesham,London, British Library, Ms. Add. 44874. der ungewöhnlich reich verzierte Oscott Psalter,London, British Library, Ms. Add. 50000. Bibliographie: Walther & Wolf, S. 465. möglicherweise um 1270 für den zukünftigen Papst Adrian V. und den Alphonso-Psalter illuminiert.London, British Library, Ms. Add. 24686. Aus dem 14. Jahrhundert, der Ormesby-Psalter,Oxford, Bodleian Library, Ms. Douce 366. der Luttrell-Psalter,London, British Library, Ms. Add. 42130. Bibliographie: Walther & Wolf, S. 286–287. the Gorleston Psalter,London, British Library, Ms. Add. 49622.der De Lisle Psalter,London, British Library, Arundel Ms. 83. Teil II. Bibliographie: Walther & Wolf, S. 200–201. der Peterborough-PsalterBrüssel, Königliche Bibliothek Belgiens|Königliche Bibliothek, Ms. 9961-62. und vor allem die besonders reich verzierten Der Psalter der Königin Maria fällt auf. Darüber hinaus gehörten Bibeln und einzelne Bücher der Bibel zu den Haupttypen von Büchern, die von englischen Buchillustratoren bevorzugt wurden, insbesondere die illuminierten englischen Apokalypse-Manuskripte (Apokalypse-Manuskripte) des 13. Jahrhunderts, wie beispielsweise die Trinity College Apocalypse Cambridge , Trinity College Library, Ms. R. 16.2. Bibliographie: Walther & Wolf, S. 166–167. (1242–1250), die Lambeth-ApokalypseLondon, Lambeth Palace, Ms. 209. Bibliographie: Walther & Wolf, S. 182–183.< /ref> (1260-1270) und die Douce-Apokalypse (1270-1272). Weitere Themen der Buchillustration waren Heiligenlegenden und Bestiarien.

Im 14. Jahrhundert entwickelte sich London zum wichtigsten Zentrum der englischen Buchillustration, wobei der königliche Hof eine führende Rolle bei der Förderung spielte. Insbesondere Westminster zog Künstler mit unterschiedlichem Hintergrund an und entwickelte seinen einzigartigen Ansatz, zunächst den Court Style, dann den Queen Mary Style. Am Ende des 14. Jahrhunderts förderte vor allem Richard II. von England die Buchillustration. In East Anglia wurden für die Familie Bohun wichtige illuminierte Manuskripte mit lebendigen, naturalistischen Details angefertigt.

Um 1400 setzte sich auch in England eine Form der Internationalen Gotik durch. Auffallend sind die zahlreichen großformatigen Manuskripte, die in dieser Zeit zunehmend entstanden. Im 15. Jahrhundert wurde die englische Buchillustration insbesondere durch illustrierte Manuskripte aus Flandern (Flandern und Niederrhein) beeinflusst, die in großer Zahl importiert wurden. Eine wichtige Rolle spielte in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts der vermutlich aus dem Niederrhein stammende Buchmaler Herman Scheerre.

Die Auflösung der Klöster 1536–40 und die reformatorische Bilderfeindlichkeit im 16. und 17. Jahrhundert führten zu schweren Verlusten.

=== Die Niederlande ===
Während des gesamten Mittelalters dominierten die südlichen Niederlande, darunter Flandern und das Herzogtum Brabant (Brabant), die niederländische Region wirtschaftlich und kulturell. Teile der südlichen Niederlande gehörten zur französischen Krone und waren ab dem 14. Jahrhundert als Burgundische Niederlande eng mit Frankreich verbunden. Dadurch war der französische Gotikstil im 13. Jahrhundert vor allem in den südlichen Niederlanden stark ausgeprägt. Hier war der Übergang von der romanischen zur gotischen Kunst um 1250 abgeschlossen. Seit der Zeit der Karolinger spielte die Maasregion, insbesondere die römisch-katholische Diözese Lüttich, eine wichtige Rolle als Vermittler zwischen dem französischen und dem deutschen Buch Kunst. Im 14. Jahrhundert übertraf Maastricht die Bischofsstadt Lüttich mit zahlreichen Bibelillustrationen, Heiligenleben sowie weltlichen Werken. Ein drittes Zentrum war Sint-Truiden.

Da die flämische Buchillustration im 13. Jahrhundert noch völlig im Einfluss und Schatten von Paris stand, holten die großen französischen Mäzene des 14. Jahrhunderts oft flämische Meister wie Jean Bondol (Jean de Bondol), André Beauneveu oder Jacquemart de Hesdin nach Paris. Vermutlich unter italienischem Einfluss wurde der dreidimensionale Raum zu einem wichtigen Thema der niederländischen Buchillustration. Der Wunsch nach mehr Naturtreue prägte auch die Darstellung von Menschen. Um 1375-1420 wurde der Internationale Stil (Internationale Gotik) in den Niederlanden vorherrschend.

Das 15. Jahrhundert war das goldene Zeitalter der flämischen Buchillustration. Führende in Frankreich tätige Künstler wie die Gebrüder Limbourg oder später Barthélemy d'Eyck stammten aus den Niederlanden, doch unter der Herrschaft Philipps des Guten und Karls des Kühnen erlebten die flämischen Städte ihren größten wirtschaftlichen und kulturellen Wohlstand. Vor allem Philipp lockte herausragende Künstler wie Loyset Liédet, Willem Vrelant und Jan Le Tavernier an seinen Hof in Brügge. Eine Reihe beleuchteter Manuskripte aus Valenciennes aus den Jahren 1458–1489 werden Simon Marmion zugeschrieben und weisen Einflüsse der Landschaftsmalerei von Dieric Bouts (Dierick Bouts) auf. Der Illusionismus der niederländischen Buchillustration wurde vom anonymen Meister der Maria von Burgund durch „Trompe-l'œil“-Effekte verstärkt.
Zu dieser Zeit verlor die französische Kunst ihren Einfluss und die frühniederländische Malerei entwickelte einen einzigartigen Stil, der sich durch eine auf Naturbeobachtungen basierende Malerei auszeichnete. Die bedeutendste Neuerung war der Ersatz mittelalterlicher Goldgründe durch realistische Landschaften als Bildhintergrund. Durch die sorgfältige Beobachtung der Natur wurden die Bewegung und Oberflächenbeschaffenheit des menschlichen Körpers sowie die Plastizität unbelebter Objekte durch genau untersuchte und effektiv eingesetzte Lichteffekte präzise reproduziert. In dieser Zeit war Jan van Eyck eine zentrale Figur der grundlegenden Erneuerung der Kunst, der selbst als Buchmaler tätig war und das Turin-Mailand-Stundenbuch (Turin-Mailand-Stundenbuch) illuminierte.
Nach dem Tod Karls des Kühnen im Jahr 1477 und dem Zusammenbruch des Hauses Burgund verschwand der heimische Markt für niederländische Künstler abrupt. Infolgedessen begannen Künstler wie Simon Bening und der Meister des Dresdner Gebetbuchs, hochwertige Stundenbücher als Luxusgüter in alle europäischen Länder zu exportieren. Die flämischen Werkstätten verfügten nicht nur über einen hohen Leistungsstandard, sondern waren auch gut organisierte Produktionszentren, die in der Lage waren, Andachtsbücher in großen Mengen für ein breites Kundenspektrum herzustellen. Die farbenfrohen und naturalistischen Buchillustrationen dieser Gent-Brügge-Schule standen am Beginn der Renaissance-Malerei.

In den nördlichen Niederlanden wurden nur wenige bedeutende gotische Manuskripte hergestellt, wobei Utrecht das wichtigste Zentrum war. Die nahegelegene Prämonstratenser-Abtei Marienweerd produzierte eine Reimbibel von Jacob van MaerlantGroningen, Universitätsbibliothek, Ms. 405. und ein illuminiertes Manuskript aus dem 14. Jahrhundert von Jacob van Maerlant gleicher Maler, Der naturen bloeme|''Der naturen bloeme''.Leiden, Universitätsbibliothek Leiden|Universitätsbibliothek, B.P.L. 14 A. Um 1440 fertigte ein anonymer Meister in Utrecht das Stundenbuch der Katharina von Kleve an,New York, Morgan Library & Museum|Pierpont Morgan Library, M 917 und 945. Bibliographie: Walther & Wolf, S . 310–311., das über 150 Miniaturen enthält und als das großartigste und fantasievollste Beispiel nordischer Buchillustration gilt. Das Buch wurde stark von der flämischen Tafelmalerei, insbesondere von Robert Campin, beeinflusst. Der Meister des Bartholomäusaltars war zwischen 1470 und 1510 auch als Buch- und Tafelmaler in Utrecht und Köln tätig. In Holland setzte sich gegen Ende des 15. Jahrhunderts die Gravur stärker durch als die Buchillustration. Ein Überblick über die gotische Kunst Nordniederlands weist deutlich auf die Auswirkungen des Bildersturms Beeldenstorm|der Reformation im 16. Jahrhundert hin.

=== Deutscher Sprachraum ===
Der „Zackenstil“, der sich durch die scharfkantige Gestaltung der Gewänder auszeichnete und von der gotischen Architektur beeinflusst war, führte zur gotischen Malerei im deutschsprachigen Raum. Sie wurde um 1300 in allen deutschen Regionen etabliert. Die Buchillustration wurde in Deutschland im Vergleich zu Frankreich länger von klösterlichen Skriptorien dominiert, und kommerzielle Werkstätten erlangten erst relativ spät Bedeutung.

Der Oberrhein, der Bodensee und der niederrheinische Kulturraum waren die ersten, die neue Stilelemente aus Frankreich übernahmen. Das Elsass, mit Straßburg als unbestrittenem Zentrum der deutschen Gotik im 13. Jahrhundert, spielte eine zentrale Rolle im deutsch-französischen Kulturaustausch. Lothringen, wo Metz ein wichtiger Hersteller von Stundenbüchern war, und die Maasregion um Lüttich spielten ebenfalls wichtige Vermittlerrollen. Südlich des Bodensees entstand zwischen 1300 und 1340 in Zürich der Codex Manesse, eine Sammlung von 137 poetischen Bildern. Es handelt sich um ein wichtiges Textzeugnis des mittelhochdeutschen Minnesangs. In der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts entstanden auch weitere bemerkenswerte Codices in der Region zwischen Konstanz und Zürich. Zwei Manuskripte mit der Universalchronik von Rudolf von Ems im Zusammenhang mit „Karl“ des StrickersSt. Gallen, Vadiana, Cod. 302; Bibliographie: Walther & Wolf, S. 192–193. Berlin, Staatsbibliothek, Mgf. 623. Bibliographie: Walther & Wolf, S. 194–195. und das Katharinentaler Graduale|''Katharinentaler Graduale'' gehören dazu.

Zwei französisch-flämisch beeinflusste Liber Usualis|gradualsBonn, Universitätsbibliothek, Cod. 384; Köln, Kolumba|Diözesanmuseum. beleuchtet von Johannes von Valkenburg (Illuminator)|Johannes von Valkenburg in Köln im Jahr 1299 gelten als wichtige frühgotische Werke. Nach 1400 erlangte Köln, das sich zu einer der größten Städte Europas entwickelt hatte und bereits seit 1388 Universitätsstadt war, seinen Status als Zentrum der Buchkunst zurück. Stefan Lochner war hier nicht nur als Tafelmaler, sondern auch als Buchmaler tätig.

Im 14. Jahrhundert verbreitete sich der gotische Stil in den östlichen Regionen. Österreich|Österreichische Klosterskriptorien, wie das Kloster St. Florian|St. Florian, Stift Kremsmünster, Stift Admont, Stift Seitenstetten, Seitenstetten, Stift Lilienfeld, Lilienfeld, Stift Zwettl und Klosterneuburg, wurden von Italien beeinflusst und entwickelten um das Jahr 1330 nach und nach einen realistischen Stil. Im Jahr 1380 , Albert III., Herzog von Österreich|Albert III. gründete in Wien eine höfische Buchmalerwerkstatt, die bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts aktiv blieb. Nach einer kurzen Pause erlebte die Buchillustration während der Regierungszeit von Kaiser Maximilian I., dem Heiligen Römischen Kaiser (Maximilian I.), eine Wiederbelebung, erreichte neue Höhen und vollendete den stilistischen Wandel hin zur Renaissance. Gleichzeitig gewann der Buchdruck und die Druckgraphik unter Maximilian an Bedeutung, wie etwa durch die gedruckte Ausgabe des „Theuerdank“ deutlich wird.

In der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts erlebte Böhmen auch einen Höhepunkt der höfischen Buchillustration am Hofe des Hauses Luxemburg (Luxemburg) unter Kaiser Karl IV., Kaiser Karl IV. und König Wenzel IV. von Böhmen. Prag war zum politischen und kulturellen Zentrum des Reiches geworden und beherbergte seit 1348 die erste deutsche Karlsuniversität. In der Wenzelswerkstatt entstanden zwischen 1387 und 1405 außergewöhnliche Beispiele gotischer Buchillustration. Dazu gehört die sechsbändige Wenzelsbibel ref name=":9" /> die Goldene Bulle von 1356|Goldene Bulle, und ein Manuskript von Willehalm.Wien, Österreichische Nationalbibliothek, Cod. Ser. N. 2643. Es ist erwähnenswert, dass das Werk aus dieser Zeit für seine Qualität und Liebe zum Detail hoch geschätzt wird.

=== Italien ===
Die italienische Buchillustration war zunächst stark von der byzantinischen Kunst beeinflusst, die lange Zeit sowohl in Venedig als auch in Süditalien das Fachgebiet dominierte. Ein bemerkenswertes Beispiel für diesen Stil ist das Briefschreiben von Giovanni da GaibanaPadua, Seminario. aus Padua aus dem Jahr 1259. Deutsche künstlerische Einflüsse hatten im frühen 13. Jahrhundert auch ihren Weg nach Süditalien gefunden, wahrscheinlich durch die Hohenstaufen-Dynastie. Mit der Hohenstaufen-Dynastie ist die Illustration mehrerer berühmter Sachtexte verbunden, darunter „De arte venandi cum avibus“ (Über die Kunst der Vogeljagd) und „De balneis Puteolanis“. De balneis puteolanis'',Rom, Biblioteca Angelica. beide aus der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts. Ersteres wird mit naturalistischen Studien von Greifvögeln veranschaulicht, während letzteres Einblick in die Thermalbäder von Pozzuoli bietet. Bemerkenswerterweise zeigt das Falkenbuch den Einfluss der islamischen Buchkunst (arabische Miniatur) auf die süditalienische Buchillustration, die wahrscheinlich über Sizilien übertragen wurde. Während der Trecento- und Quattrocento-Zeit entwickelten sich zahlreiche Städte zu Kunstzentren, die Kunst als Repräsentationsmittel förderten und um die Anziehung der besten Künstler wetteiferten. Obwohl zu Beginn des 14. Jahrhunderts zunächst der französische Einfluss die italienische Buchillustration dominierte, entstanden in verschiedenen Regionen eigenständige Stile und einzelne Künstlerpersönlichkeiten begannen sich zu entwickeln. In dieser Zeit verstärkte sich die Beziehung zwischen Monumentalmalerei und Buchillustration, und die Miniaturkunst übernahm zunehmend die Kompositionsschemata der Großformatmalerei. Die blühende italienische Literatur erforderte neue Illustrationsschemata. Im 14. Jahrhundert erfreuten sich volkssprachliche Werke wie die Göttliche Komödie von Dante Alighieri oder das Dekameron von Giovanni Boccaccio immer größerer Beliebtheit und wurden häufig illustriert.

In Rom und den Klöstern Latiums war das antike Erbe der spätantiken Buchillustration noch vorherrschend und behinderte lange Zeit die produktive Aneignung gotischer Formelemente. Die Verlegung des Papsttums von Avignon nach Avignon in Frankreich führte zwischen 1309 und 1377 zum Verlust dieser wichtigen Schirmherrschaft.
Die Zentren der italienischen Buchillustration waren jedoch die norditalienischen Städte Mailand und Pavia, die von der Visconti-Familie (Visconti von Mailand) regiert wurden und stark von der französischen Kunst beeinflusst wurden. Der Visconti-Hof, der dynastische Verbindungen zum Haus Burgund (Haus Burgund) hatte, produzierte hauptsächlich höfische Ritterromane (Ritterromane) wie „Tristan und Iseult“ (Tristan und Lancelot).Paris, Bibliothèque nationale. Eines der herausragenden Bücher Buchmaler gegen Ende des 14. Jahrhunderts war Giovannino de' Grassi, der ein Officium (Officium (altes Rom)) und ein Breviarum Ambrosianum illustrierte. Mailand, Biblioteca Trivulziana, Cod. 2262. für Gian Galeazzo Visconti. Belbello da Pavia und Michelino da Besozzo waren ebenfalls Maler im Dienste der Familie Visconti.

In Bologna entwickelte sich rund um die Universität Bologna eine Buchillustrationsszene. Seine ersten namhaften Vertreter waren Oderisi da Gubbio (Oderisio da Gubbio), der von Dante Alighieri (Dante) gefeiert wurde, und Niccolò di Giacomo (Niccolò da Bologna). Die Universität produzierte auch neuartige Bücher, insbesondere juristische Bücher für die Juristische Fakultät, aber auch Texte klassischer Autoren.

In Mittelitalien setzte sich im 14. Jahrhundert in einem bürgerlichen Umfeld ein naturgetreuerer und einheimischerer Illustrationsstil durch. Dieser Stil wurde von Domenico Lenzi (Maler) | Domenico Lenzi aus Florenz verkörpert. Pacino di Buonaguida|Pacino di Bonaguidas Miniaturen zeigen die früheste Rezeption von Giottos räumlichem Bildkonzept. Ein weiterer Künstler ist Bernardo Daddi, der als einer der originellsten dieser Zeit gilt und dessen Hauptwerk der Biadaiolo ist. Florentiner Buchmaler verzichteten häufig auf dekorative Verzierungen und konzentrierten sich ausschließlich auf die Illustration des Textes. Der aus Siena stammende Simone Martini schuf vor allem großformatige Gemälde, war aber auch als Miniaturist tätig. Zu seinen bemerkenswerten Werken gehört das Frontispiz des Codex Ambrosianus (Codex Ambrosianus (Petrarca), das er um 1340 für Petrarca malte.

=== Spanien und Portugal ===
Die „Cantigas de Santa Maria“ und das „Libro de los juegos“, aufgezeichnet und illuminiert für Alfonso br />
=== Skandinavien ===
Buchillustrationen spielten in der skandinavischen Kunst eine untergeordnete Rolle und waren von bescheidener Qualität. Die begrenzte Zahl wohlhabender Klöster, Schulen und gebildeter Personen trug erheblich zur Marginalisierung der Buchkunst bei. Stilistisch war es von der angelsächsischen und deutschen Kunst beeinflusst, behielt aber über längere Zeit die formalen Elemente früherer Epochen bei. So beschränkte sich die Buchillustration im 13. Jahrhundert hauptsächlich auf archaische, historisierende Initialen im romanischen Stil. Gotische Formen wurden erst um 1300 unter englischem Einfluss etabliert. Gleichzeitig weisen zahlreiche Buchillustrationen in Nordeuropa im Mittelalter einen provinziellen Umgangsstil auf. Unter den illustrierten skandinavischen Kodizes nehmen Rechtsbücher eine herausragende Stellung ein.

=== Jüdische Buchillustration aus der Gotik ===
Eine einzigartige Form der gotischen Malerei ist die jüdische Buchillustration hebräischer Manuskripte. Es war Teil der regionalen Kunstlandschaft und fügte sich in den zeitgenössischen Stil des jeweiligen Landes ein. Allerdings wies sie auch in ganz Europa Gemeinsamkeiten auf, die sie von den örtlichen Schulen abhoben.

In Europa tauchte die jüdische Buchillustration erst im 13. Jahrhundert mit figurativen Darstellungen auf, während sie sich ursprünglich ausschließlich auf Ornamentik beschränkte.Miriam Magall: „Kleine Geschichte der jüdischen Kunst.“ Köln, DuMont 1984. S. 219. Die in der Synagoge verwendeten liturgischen jüdischen Bibeln hatten im Allgemeinen die Form von Schriftrollen und waren immer schmucklos. Die illustrierten religiösen Bücher waren für den privaten Gebrauch bestimmt, vor allem die hebräische Bibel mit der Thora, dem Pentateuch, den Nevi'im (Propheten) und den Ketuvim. Weitere jüdische Texte, die häufig illustriert wurden, waren die Haggada, der Ehevertrag Ketubah (Ketubba) und die Schriften von Maimonides und Raschi.

Die Kunst der sephardischen Juden (Sephardim) in Spanien und der Juden in der Provence während des 14. Jahrhunderts wurde stark von orientalischen Dekorationssystemen beeinflusst. Üblich waren ganzseitige Abbildungen und Darstellungen der Kultgegenstände des Tabernakels in Gold. Die Kombination aus europäischer Gotik und muslimischer Verzierung ist typisch für die wenigen erhaltenen jüdischen Bibeln von der Iberischen Halbinsel. Die katalanische Farhi-BibelLetchworth, Rabbi D.S. Sassoon Collection, Ms. 368. (1366–1382) von Elisha ben Abraham Crescas ist ein bemerkenswertes Beispiel aus dieser Zeit. This cultural flourishing came to an abrupt end with the expulsion of the Jews from History of the Jews in France|France and History of the Jews in Spain|Spain in 1394 and 1492, respectively, and lastly from History of the Jews in Portugal|Portugal.

== Bibliography ==

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* Ernst Günther Grimme: Die Geschichte der abendländischen Buchmalerei. 3. Auflage. Köln, DuMont 1988. ISBN 3-7701-1076-5.
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* Ehrenfried Kluckert: Malerei der Gotik. Tafel-, Wand- und Buchmalerei. In: Rolf Toman (Hrsg.) – Gotik. Architektur, Skulptur, Malerei. Sonderausgabe. Ullmann & Könemann 2007, ISBN 978-3-8331-3511-8, S. 386–467, (Buchmalerei S. 460–467).
* Otto Mazal: Buchkunst der Gotik. Akademische Druck- u. Verlagsanstalt, Graz 1975, ISBN 3-201-00949-0, (Buchkunst im Wandel der Zeiten. 1).
* Bernd Nicolai: Gotik. Reclam, Stuttgart 2007, ISBN 978-3-15-018171-3, (Kunst-Epochen. 4) (Reclams Universal-Bibliothek. 18171).
* Otto Pächt: Buchmalerei des Mittelalters. Eine Einführung. Hrsg. von Dagmar Thoss. 5. Auflage. Prestel, München 2004. ISBN 978-3-7913-2455-5.
* Ingo F. Walther / Norbert Wolf: Codices illustres. Die schönsten illuminierten Handschriften der Welt. Meisterwerke der Buchmalerei. 400 bis 1600. Taschen, Köln u. a. 2005, ISBN 3-8228-4747-X.
* Margit Krenn, Christoph Winterer: Mit Pinsel und Federkiel, Geschichte der mittelalterlichen Buchmalerei, WBG, Darmstadt, 2009, ISBN 978-3-89678-648-7

== Useful links ==
* [https://www.ambrosiana.it/en/opere/the- ... -petrarca/ Petrarchs Codex Ambrosianus]
* [https://cja.huji.ac.il/browser.php?id=881&mode=set Farhi Bible]
* [https://guides.library.utoronto.ca/c.ph ... &p=5048565 University of Toronto Library Virtual Collection]



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