„Renaissance-Illumination“ bezieht sich auf die Produktion beleuchteter Manuskripte (Illuminated Manuscript) in Westeuropa im späten 15. und 16. Jahrhundert, beeinflusst von den Darstellungstechniken und Motiven der Renaissance-Kunst (Renaissance-Malerei). Mit der Erfindung des Buchdrucks verschwand die Buchmalerei nicht abrupt, sondern setzte sich in bestimmten Luxusmanuskripten und sogar in einigen gedruckten Werken fort. Buchmaler dieser Zeit verwendeten Techniken der perspektivischen Darstellung (Perspektive (grafisch)) und ikonografische Themen, die für diese Zeit spezifisch waren. Diese auf Luxuswerke beschränkte Art der Produktion ging in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts zurück, als die Gravur zunehmend konkurrenzfähiger wurde.
== Eigenschaften ==
=== Neue Skripte und Dekorationen ===
Zu Beginn des 15. Jahrhunderts entwickelten humanistische Gelehrte eine neue Schrift. Es wurde von romanischen Manuskripten des 11. und 12. Jahrhunderts inspiriert, die wiederum von karolingischen Texten des 9. Jahrhunderts inspiriert waren. Das erste in dieser Schrift verfasste Manuskript ist wahrscheinlich eines der Werke von Catullus aus Poggio Bracciolini in Florenz um 1400-1402 (Biblioteca Marciana, Lat.XII, 80)Alexander, S. 13-15.< br />
Gleichzeitig wurden neue Erstdekorationen geschaffen, die ebenfalls von den karolingischen Manuskripten inspiriert waren und als die bekannt sind
Das gleiche Manuskript von Poggio Bracciolini war das erste, das diese Art von Schrift verwendete. Diese Designs wurden später verwendet, um die Ränder der Seiten mit Putten, Porträts, Tieren und anderen zunehmend naturalistischen Pflanzen zu schmücken.
Diese Art der Dekoration ist charakteristisch für die italienische Renaissance-Buchmalerei des 15. Jahrhunderts, die schließlich gegen Ende des Jahrhunderts aus Italien verschwandAlexander, S. 13-16.
=== Inspirationsquellen ===
In Italien und anderswo war die Beleuchtung keine innovative Kunstform mehr und folgte spürbaren Entwicklungen in anderen Künsten wie der Holzmalerei, der Freske und der Bildhauerei. Wie bei letzterem wurden nach und nach Innovationen wie die Verwendung der Perspektive und des Fluchtpunkts übernommen, zusammen mit der Sorge um den Realismus der menschlichen Anatomie, insbesondere der Akte (Akte). Schließlich kann der Einfluss der Architektur in der Schaffung großer Buchfrontispize (Frontispize) und Randdekorationen mit Kolonnaden (Kolonnaden) und Pedimentalskulpturen (Pedimentalskulpturen) im antiken Stil gesehen werden. Während einige Künstler, wie etwa Lorenzo Monaco, bis zum Ende ihres Lebens am Stil der Internationalen Gotik (International Gothic) festhielten, begrüßten andere diese Innovationen sowohl in der Buchmalerei als auch in den anderen Kunstformen, die sie gleichzeitig praktizierten. Dazu gehören Pisanello, Fra Angelico, Marco Zoppo, Giovanni di Paolo und Girolamo da Cremona|Girolamo de'CorradiAlexander, S. 17,23.
=== Neue Materialien und Techniken ===
Mit der Entwicklung des Zeichnens im 15. Jahrhundert begannen Feder- und Tuschemalereien allmählich mit gemalten Miniaturen (Miniaturen) zu konkurrieren. Mit zunehmender Verwendung von Papier wurden immer mehr Manuskripte auf diesem Material geschrieben und dekoriert, obwohl es das Pergament nicht vollständig ersetzte
=== Arten von Werken ===
Die produzierten Werke mussten sich von der gedruckten Konkurrenz abheben, da sich die Produktion zunehmend auf eine Luxusklientel beschränkte.
Der Humanismus dieser Zeit führte zu einer erneuten Nachfrage nach Texten aus der griechisch-römischen Antike (Klassische Antike). Eine beträchtliche Anzahl Manuskripte von Vergil, Sueton und Cicero wurden dekoriert und auch die griechischen Originaltexte von Homer und Aristoteles wurden kopiert und dekoriert.Alexander, S. 9-10..
Das Stundenbuch, das Starbuch der spätgotischen Kunst, wurde weiterhin produziert, aber in standardisierten Formen gedruckt, hauptsächlich für den Gebrauch in Rom. Einige Buchmaler waren auch Drucker, wie etwa Jean Pichore, der in Massen gedruckte religiöse Werke produzierte und gleichzeitig eine aristokratische Klientel weiterhin mit luxuriösen Manuskripten versorgte. Dennoch gaben einige Sammler außergewöhnliche Manuskripte in Auftrag. Das Farnese-Stundenbuch (Farnese-Stundenbuch) des Kardinals Farnese, gemalt von Giulio Clovio in Italien zwischen 1537 und 1546, und das
Auch viele Werke aus dieser Zeit bestehen ausschließlich aus Illustrationen, wobei wir den genauen Zweck, für den sie meist gedacht waren, nicht kennen. Dies ist der Fall
== Produktionszentren ==
=== Italien ===
Die Vielfalt der künstlerischen Zentren der italienischen Renaissance-Buchmalerei spiegelt ihre politische Fragmentierung wider. Während in der Lombardei die Tradition von
Obwohl Andrea Mantegna (Mantegna) selbst kein erhaltenes Manuskript zugeschrieben wird, beeinflusste er zweifellos viele Buchmaler im übrigen Italien. Er beeinflusste insbesondere die Schwäger Leonardo und Giovanni Bellini in Venedig, aber auch Girolamo da Cremona (Girolamo de'Corradi), der in Mantua und Siena wirkte, wo er mehrere Domchorbücher (Corali) schmückte, und schließlich in Florenz. Weitere Produktionszentren waren Ferrara, wo die Familie d'Este zahlreiche Werke in Auftrag gab, darunter die Borso d'Este-Bibel, und Urbino, wo Federico da Montefeltro (Federico III da Montefeltro) seine Bibliothek mit einer Bibel und einer Kopie der Göttlichen Komödie bereicherte Alexander, S. 24-29.
=== Die Niederlande ===
Mit dem Verschwinden des Hofes des Herzogs von Burgund mussten die Buchmaler nicht nur ihren Kundenkreis, sondern auch ihren Stil ändern. Wie in Italien konzentrierten sie sich auf eine viel naturalistischere Darstellung von Figuren, Landschaften und dekorativen Bordüren mit illusionistischer Flora. Sie führten auch Innovationen in neuen Darstellungsformen ein, in Form von Diptychen oder Triptychen, und in der aus der Tafelmalerei übernommenen Kunst des Porträts mit ganz- oder halbfigurigen Darstellungen. Flämische Buchmaler, die hauptsächlich, aber nicht ausschließlich, in Gent und Brügge ansässig waren, spezialisierten sich auf die Schaffung persönlicher liturgischer Werke wie Stundenbücher oder reich illustrierte Breviere für eine in ganz Europa verteilte aristokratische Klientel. Anordnungen kamen von den Gerichten Spaniens, Portugals und Italiens
=== Frankreich ===
Ab der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts waren französische Buchmaler sensibel für den Einfluss der flämischen Primitiven (frühniederländische Malerei) durch Zeichnungen und Modelle, aber auch für die Ankunft flämischer Künstler, insbesondere in Paris, wie André d'Ypern. '. Dieser Einfluss war geprägt von der Suche nach größerem Realismus, sowohl bei der Verwendung der Perspektive in Landschaften als auch bei der Darstellung von Figuren. Erst in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts machte sich der Einfluss der italienischen Renaissance im Königreich bemerkbar. Zunächst war dieser Einfluss sehr gelegentlich, wobei einige wenige Personen die Gelegenheit hatten, nach Italien zu reisen, wie etwa Jean Fouquet, der sich später in Tours niederließ, oder Barthélemy d'Eyck am Hofe von René d'Anjou (René von Anjou). . Andere innovative Maler ließen sich in der Provence nieder, wie etwa Enguerrand Quarton, der mit René d'Anjous Meister arbeitete. Der italienische Einfluss verbreitete sich mit der nächsten Generation weiter: Jean Bourdichon und Jean Poyer (Jean Poyet) in Tours, Jean Perréal in Lyon und Jean Hey am Bourbonenhof. Diese Maler, die sowohl Buchmaler als auch Staffeleimaler waren, wandten alle die Innovationen der Tafelmalerei auf Miniaturen (Miniaturen) an: Auf einer ganzen Seite stellten sie Halbfiguren und architektonische Elemente dar, die von der Antike inspiriert waren. Sie ließen sich auch von der Gent-Brügge-Schule inspirieren und übernahmen deren Blumendekorationen
[h4] „Renaissance-Illumination“ bezieht sich auf die Produktion beleuchteter Manuskripte (Illuminated Manuscript) in Westeuropa im späten 15. und 16. Jahrhundert, beeinflusst von den Darstellungstechniken und Motiven der Renaissance-Kunst (Renaissance-Malerei). Mit der Erfindung des Buchdrucks verschwand die Buchmalerei nicht abrupt, sondern setzte sich in bestimmten Luxusmanuskripten und sogar in einigen gedruckten Werken fort. Buchmaler dieser Zeit verwendeten Techniken der perspektivischen Darstellung (Perspektive (grafisch)) und ikonografische Themen, die für diese Zeit spezifisch waren. Diese auf Luxuswerke beschränkte Art der Produktion ging in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts zurück, als die Gravur zunehmend konkurrenzfähiger wurde.
== Eigenschaften ==
=== Neue Skripte und Dekorationen === Zu Beginn des 15. Jahrhunderts entwickelten humanistische Gelehrte eine neue Schrift. Es wurde von romanischen Manuskripten des 11. und 12. Jahrhunderts inspiriert, die wiederum von karolingischen Texten des 9. Jahrhunderts inspiriert waren. Das erste in dieser Schrift verfasste Manuskript ist wahrscheinlich eines der Werke von Catullus aus Poggio Bracciolini in Florenz um 1400-1402 (Biblioteca Marciana, Lat.XII, 80)Alexander, S. 13-15.< br /> Gleichzeitig wurden neue Erstdekorationen geschaffen, die ebenfalls von den karolingischen Manuskripten inspiriert waren und als die bekannt sind Das gleiche Manuskript von Poggio Bracciolini war das erste, das diese Art von Schrift verwendete. Diese Designs wurden später verwendet, um die Ränder der Seiten mit Putten, Porträts, Tieren und anderen zunehmend naturalistischen Pflanzen zu schmücken.
Diese Art der Dekoration ist charakteristisch für die italienische Renaissance-Buchmalerei des 15. Jahrhunderts, die schließlich gegen Ende des Jahrhunderts aus Italien verschwandAlexander, S. 13-16.
=== Inspirationsquellen === In Italien und anderswo war die Beleuchtung keine innovative Kunstform [url=viewtopic.php?t=2665]mehr[/url] und folgte spürbaren Entwicklungen in anderen Künsten wie der Holzmalerei, der Freske und der Bildhauerei. Wie bei letzterem wurden nach und nach Innovationen wie die Verwendung der Perspektive und des Fluchtpunkts übernommen, zusammen mit der Sorge um den Realismus der menschlichen Anatomie, insbesondere der Akte (Akte). Schließlich kann der Einfluss der Architektur in der Schaffung großer Buchfrontispize (Frontispize) und Randdekorationen mit Kolonnaden (Kolonnaden) und Pedimentalskulpturen (Pedimentalskulpturen) im antiken Stil gesehen werden. Während einige Künstler, wie etwa Lorenzo Monaco, bis zum Ende ihres Lebens am Stil der Internationalen Gotik (International Gothic) festhielten, begrüßten andere diese Innovationen sowohl in der Buchmalerei als auch in den anderen Kunstformen, die sie gleichzeitig praktizierten. Dazu gehören Pisanello, Fra Angelico, Marco Zoppo, Giovanni di Paolo und Girolamo da Cremona|Girolamo de'CorradiAlexander, S. 17,23.
=== Neue Materialien und Techniken === Mit der Entwicklung des Zeichnens im 15. Jahrhundert begannen Feder- und Tuschemalereien allmählich mit gemalten Miniaturen (Miniaturen) zu konkurrieren. Mit zunehmender Verwendung von Papier wurden immer [url=viewtopic.php?t=2665]mehr[/url] Manuskripte auf diesem Material geschrieben und dekoriert, obwohl es das Pergament nicht vollständig ersetzte === Arten von Werken === Die produzierten Werke mussten sich von der gedruckten Konkurrenz abheben, da sich die Produktion zunehmend auf eine Luxusklientel beschränkte.
Der Humanismus dieser Zeit führte zu einer erneuten Nachfrage nach Texten aus der griechisch-römischen Antike (Klassische Antike). Eine beträchtliche Anzahl Manuskripte von Vergil, Sueton und Cicero wurden dekoriert und auch die griechischen Originaltexte von Homer und Aristoteles wurden kopiert und dekoriert.Alexander, S. 9-10..
Das Stundenbuch, das Starbuch der spätgotischen Kunst, wurde weiterhin produziert, aber in standardisierten Formen gedruckt, hauptsächlich für den Gebrauch in Rom. Einige Buchmaler waren auch Drucker, wie etwa Jean Pichore, der in Massen gedruckte religiöse Werke produzierte und gleichzeitig eine aristokratische Klientel weiterhin mit luxuriösen Manuskripten versorgte. Dennoch gaben einige Sammler außergewöhnliche Manuskripte in Auftrag. Das Farnese-Stundenbuch (Farnese-Stundenbuch) des Kardinals Farnese, gemalt von Giulio Clovio in Italien zwischen 1537 und 1546, und das Auch viele Werke aus dieser Zeit bestehen ausschließlich aus Illustrationen, wobei wir den genauen Zweck, für den sie meist gedacht waren, nicht kennen. Dies ist der Fall == Produktionszentren ==
=== Italien === Die Vielfalt der künstlerischen Zentren der italienischen Renaissance-Buchmalerei spiegelt ihre politische Fragmentierung wider. Während in der Lombardei die Tradition von Obwohl Andrea Mantegna (Mantegna) selbst kein erhaltenes Manuskript zugeschrieben wird, beeinflusste er zweifellos viele Buchmaler im übrigen Italien. Er beeinflusste insbesondere die Schwäger Leonardo und Giovanni Bellini in Venedig, aber auch Girolamo da Cremona (Girolamo de'Corradi), der in Mantua und Siena wirkte, wo er mehrere Domchorbücher (Corali) schmückte, und schließlich in Florenz. Weitere Produktionszentren waren Ferrara, wo die Familie d'Este zahlreiche Werke in Auftrag gab, darunter die Borso d'Este-Bibel, und Urbino, wo Federico da Montefeltro (Federico III da Montefeltro) seine Bibliothek mit einer Bibel und einer Kopie der Göttlichen Komödie bereicherte Alexander, S. 24-29.
=== Die Niederlande === Mit dem Verschwinden des Hofes des Herzogs von Burgund mussten die Buchmaler nicht nur ihren Kundenkreis, sondern auch ihren Stil ändern. Wie in Italien konzentrierten sie sich auf eine viel naturalistischere Darstellung von Figuren, Landschaften und dekorativen Bordüren mit illusionistischer Flora. Sie führten auch Innovationen in neuen Darstellungsformen ein, in Form von Diptychen oder Triptychen, und in der aus der Tafelmalerei übernommenen Kunst des Porträts mit ganz- oder halbfigurigen Darstellungen. Flämische Buchmaler, die hauptsächlich, aber nicht ausschließlich, in Gent und Brügge ansässig waren, spezialisierten sich auf die Schaffung persönlicher liturgischer Werke wie Stundenbücher oder reich illustrierte Breviere für eine in ganz Europa verteilte aristokratische Klientel. Anordnungen kamen von den Gerichten Spaniens, Portugals und Italiens
=== Frankreich === Ab der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts waren französische Buchmaler sensibel für den Einfluss der flämischen Primitiven (frühniederländische Malerei) durch Zeichnungen und Modelle, aber auch für die Ankunft flämischer Künstler, insbesondere in Paris, wie André d'Ypern. '. Dieser Einfluss war geprägt von der Suche nach größerem Realismus, sowohl bei der Verwendung der Perspektive in Landschaften als auch bei der Darstellung von Figuren. Erst in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts machte sich der Einfluss der italienischen Renaissance im Königreich bemerkbar. Zunächst war dieser Einfluss sehr gelegentlich, wobei einige wenige Personen die Gelegenheit hatten, nach Italien zu reisen, wie etwa Jean Fouquet, der sich später in Tours niederließ, oder Barthélemy d'Eyck am Hofe von René d'Anjou (René von Anjou). . Andere innovative Maler ließen sich in der Provence nieder, wie etwa Enguerrand Quarton, der mit René d'Anjous Meister arbeitete. Der italienische Einfluss verbreitete sich mit der nächsten Generation weiter: Jean Bourdichon und Jean Poyer (Jean Poyet) in Tours, Jean Perréal in Lyon und Jean Hey am Bourbonenhof. Diese Maler, die sowohl Buchmaler als auch Staffeleimaler waren, wandten alle die Innovationen der Tafelmalerei auf Miniaturen (Miniaturen) an: Auf einer ganzen Seite stellten sie Halbfiguren und architektonische Elemente dar, die von der Antike inspiriert waren. Sie ließen sich auch von der Gent-Brügge-Schule inspirieren und übernahmen deren Blumendekorationen
== Siehe auch ==
=== Bibliographie ===
* * * * * *
== Verwandte Artikel ==
*Das Missale von Thomas James
* Autoritätskontrolle: ** [https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb119380352 BnF] https://data.bnf.fr/en/11938035/enluminure_de_la_renaissance/ data (auf Französisch) ** [http://id.loc.gov/authorities/subjects/sh85064380 LCCN] ** [http://olduli.nli.org.il/F/?func=find-b&local_base=NLX10&find_code=UID&request=987007538526205171 National Library of Israel Names and Subjects Authority File] * Illuminierte Handschriften Illuminierte Manuskriptbilder Illuminierte biblische Manuskripte Italienische Kunst Renaissance Kunst der Renaissance [/h4]
Mobile version