Lan Kwong Film Company ⇐ Artikelentwürfe

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Die Lan Kwong Film Company (嶺光影業公司) war eine in Hongkong ansässige kantonesischsprachige Filmproduktionsfirma, die von 1959 bis etwa 1968 aktiv war. Das Unternehmen wurde vom Produzenten Wong Cheuk-hon (黃卓漢; Mandarin-Chinesisch, Mandarin: Huang Zhuohan) gegründet und produzierte 53 Filme – vorwiegend urbane Satire Komödien, die die zeitgenössische Gesellschaft Hongkongs über alle sozialen Schichten hinweg darstellen – und Pionierarbeit bei Koproduktionen des südkoreanischen Kinos|Hongkong–Südkorea in den 1960er Jahren.

Lan Kwong repräsentierte die mittlere Phase von Wongs fünf Jahrzehnte dauernder Filmkarriere, nach seiner mandarinsprachigen Liberty Film Company (自由影業公司, 1952–1958) und vor seiner in Taiwan ansässigen First Film Organization (第一影業機構, gegründet 1967). Das Unternehmen startete die Karrieren mehrerer Persönlichkeiten, die in der Hongkonger Unterhaltungsbranche eine bedeutende Rolle spielten, darunter Alan Tang, Paul Chu Kong und Helena Law Lan. Das Hong Kong Film Archive (HKFA) beschrieb Lan Kwong als eines der „bedeutendsten kantonesischen Filmunternehmen der 1960er Jahre“,
== Geschichte ==

=== Hintergrund: Wong Cheuk-hon und Liberty Film Company ===

Wong Cheuk-hon wurde am 25. Januar 1920 in Chaozhou, Provinz Guangdong, geboren. Er erwarb einen Bachelor of Laws an der Guangdong National University (廣州國民大學) und verfolgte eine abwechslungsreiche Karriere vor dem Kino, zu der das Unterrichten an einer Schule für vietnamesische Überseechinesen, die Tätigkeit als Oberstleutnantsekretär in der Allgemeinen Politischen Abteilung des Ministeriums für Nationale Verteidigung (Republik China) in Chongqing während des Krieges und die Arbeit als stellvertretender Chefredakteur des „Yishi“ gehörten Bao'' (益世報) Zeitung in Nanjing.
Wong kam 1949 nach Hongkong, wo der Versuch, eine Zeitung zu gründen, scheiterte. Er wandte sich dem Kino zu, wurde Manager des China Theatre (中華戲院) und stieg als Verleiher und Produzent in das Filmgeschäft ein. Zu seinen frühen Arbeiten gehörte die Produktion „Tears of a Loving Mother“ (慈母淚, 1953).

Im Jahr 1952 gründete Wong die Liberty Film Company (自由影業公司), um Filme in Mandarin-Sprache (Mandarin-Chinesisch) zu produzieren. In Libertys Debüt „The Secret Life of Lady So ​​Lee“ (名女人別傳, 1953) spielte die Newcomerin Helen Li Mei (李湄) die Hauptrolle. Wong richtete zusammen mit Regisseur Chin Chien (秦劍) Schauspielausbildungskurse ein und entdeckte dabei Jeanette Lin Tsui (林翠), die in „Sweet Seventeen“ (女兒心, 1954) die Hauptrolle spielte und zu einem bedeutenden Mandarin-Filmstar wurde.
=== Gründungs- und Marktstrategie ===

Die Gründung von Lan Kwong im Jahr 1959 war eine strategische Reaktion auf die Wettbewerbslandschaft des Hongkonger Filmemachens. In den späten 1950er Jahren hatten Shaw Brothers Studio (Shaw Brothers) und Motion Picture & General Investment (MP&GI/電懋) die nahezu vollständige Dominanz über die mandarinsprachige Filmproduktion in Hongkong gefestigt, was es für unabhängige Produzenten äußerst schwierig machte, mitzuhalten. Als „Hong Kong Filmography Vol. „V (1960–1964)“ erklärt, erkannte Wong, dass qualitativ hochwertige kantonesische Filme ungefähr mit dem gleichen Budget produziert werden könnten wie mittelmäßige Mandarin-Filme. Indem er seine Investitionen auf Mandarin-Niveau auf den kantonesischen Kinomarkt umlenkte, konnte er in einem Segment, in dem die Konkurrenz weniger überwältigend war, überlegene Produktionswerte erzielen.

Die Strategie wurde von der Kong Ngee Company (光藝機構) ermöglicht, einer großen Vertriebsorganisation mit Sitz in Singapur und Kinokreisen in ganz Südostasien, die Vertriebsunterstützung für die Produktion von Lan Kwong bereitstellte. Die Filme des Unternehmens wurden auf dem prestigeträchtigen Universal/Tai Ping Circuit (環球、太平院線), der führenden Ausstellungskette für hochwertige kantonesische Literatur- und Modern-Dress-Filme, neben Produktionen von Union Film Enterprise|Union Film (中聯), Sun Luen (新聯), Kong Ngee selbst und Overseas Chinese Film Company (華僑) gezeigt.

Die „Filmography Vol. V‘‘ Vorwort beschrieb Lan Kwong als „den neuesten Anwärter“ der 1960er Jahre und stellte fest, dass seine „Familienmelodramen das Terrain der erweiterten Feudalfamilie verließen, um Themen der Kernfamilie anzusprechen und beim zeitgenössischen Publikum einen Nerv zu treffen.“

=== Niedergang und Schließung ===

Lan Kwongs aktiver Produktionszeitraum erstreckte sich etwa von 1959 bis 1967–68, wobei die letzte bekannte Produktion „母忘我“ (1968) war.
Wong hatte bereits 1967 mit der Gründung der First Film Organization begonnen, seine Basis in Taiwan aufzubauen (siehe #Spätere Karriere und Vermächtnis|§ Spätere Karriere und Vermächtnis).

== Filme ==

=== Genre und Themen ===

Lan Kwongs charakteristisches Werk war die urbane satirische Komödie (
Mehrere wiederkehrende thematische Anliegen bestimmten die Arbeit des Unternehmens:

„Industrialisierung und die berufstätige Frau.“ Filme wie „Factory Queen“ und „Queen of the Tea House“ (點心皇后, 1965) porträtierten wirtschaftlich unabhängige Frauen – Fabrikarbeiterinnen, Servicemitarbeiterinnen – als positive, einfallsreiche und sozialbewusste Figuren. Diese Charaktere, die typischerweise von der Hauptdarstellerin Ting Ying (丁瑩) gespielt werden, stellten einen neuen weiblichen Archetyp im kantonesischen Kino dar und spiegelten den rasanten industriellen Wandel Hongkongs wider.
'''Klassenmobilität und Urbanisierung.'' In vielen Handlungssträngen ging es um Spannungen zwischen Familien mit altem Vermögen und neuen Anwärtern aus der Arbeiterklasse. „Landlady and Tenant“ (阿珍要嫁人, 1966) beispielsweise drehte sich um klassenbewusste Eltern, die sich der Beziehung ihrer Tochter zu einem Mieter widersetzten.

„Moderne Ehe und Geschlechterdynamik.“ Lan Kwongs Filme gingen über traditionelle patriarchalische Familiendramen hinaus und untersuchten Machtkämpfe zwischen jungen Ehepaaren in „kleinen Familien“ (
Über die Komödie hinaus wagte sich das Unternehmen gelegentlich in andere Genres vor, darunter „Wuxia“-Serien wie „Thirteen Swords“ (武林十三劍, 1961, in zwei Teilen), Mystery-Thriller wie „The Elevator Murder Case“ (升降機命案, 1960) und „Creepy Nights“ (鬼夜, 1961) und Spionage-Actionfilme, die den weltweiten James-Bond-Bond-Wahn der Mitte der 1960er Jahre widerspiegeln.

=== Koproduktionen zwischen Hongkong und Südkorea ===

Wong Cheuk-hon war laut HKFA der Filmemacher, der „Pionier der Zusammenarbeit mit der koreanischen Filmindustrie“ war (
Die Zusammenarbeit begann bereits vor der offiziellen Gründung von Lan Kwong mit „Because I Love You“ (1958), das gemeinsam mit dem koreanischen Filmemacher Lim Hwa-soo produziert und von Han Hyung-mo inszeniert wurde. Unter dem Banner von Lan Kwong war die erste Koproduktion der Song-and-Dance-Film „Love for You“ (星月爭輝, 1959).
Der Meilenstein war „The Flaming Mountain“ (火燄山, 1962), eine Adaption der Episode „Journey to the West“ mit dem Bull Demon King und Princess Iron Fan. Der Film wurde gemeinsam mit der koreanischen Hanyang Film Company (漢陽映畫社) produziert und von Mok Hong-si und der koreanischen Regisseurin Kim Soo-yong (金洙容) gemeinsam inszeniert. Die Besetzung vereint Talente aus Hongkong und Korea: Ting Ying als Princess Iron Fan, Kinderstar Tsui Siu-ming (徐小明, 9 Jahre) als Red Boy und Lam Kau als Bull Demon King aus Hongkong sowie die koreanischen Stars Choi Mu-ryong (崔戊龍) und Kim Ji-mi (金芝美). Der 89-minütige Film wurde in kantonesischer, mandarinischer und koreanischer Fassung veröffentlicht und wurde in Südkorea ein großer kommerzieller Erfolg. Es war Hongkongs erster kantonesischer Film, der im Eastmancolor- und Breitbildformat (Technirama) gedreht wurde.

Die James-Bond-Begeisterung Mitte der 1960er Jahre brachte weitere Koproduktionen im Spionagegenre hervor. „SOS Hong Kong“ (1966) unter der Regie von Choi Gyeong-ok platzierte Ting Ying in einem Spionagethriller im Bond-Stil. Die prestigeträchtigste Zusammenarbeit war „The International Secret Agents“ (國際女間諜, 1967) unter der Regie des koreanischen Autors Shin Sang-ok (申相玉). In dem 78-minütigen mandarinsprachigen Farbfilm spielten der koreanische Schauspieler Park No-shik als Spion, der in Hongkong gestohlene Militärgeheimnisse aufspürt, neben Ting Ying und Li Mei (李湄) – in Li Meis letzter Filmrolle – die Hauptrollen. Die Produktion beinhaltete ausgedehnte Dreharbeiten in Hong Kong Island (Hong Kong Island) und Kowloon, darunter Tsim Sha Tsui Wharf, Sai Kung Market und das Jumbo Floating Restaurant. Die letzte große Koproduktion war der groß angelegte Kriegsfilm „The Brave Tanks“ (神勇坦克隊, 1967–68) unter der Regie von Kim Dong-hak.

Die akademische Forschung zu diesen Koproduktionen hat in den letzten Jahren zugenommen. Prof. Sangjoon Lee veröffentlichte in „Remapping the Cold War in Asian Cinemas“ (Amsterdam University Press) ein Kapitel über „SOS Hong Kong“, in dem er analysierte, wie diese Filme die Geopolitik des Kalten Krieges in Ostasien widerspiegelten. Wongs Memoiren, „Film Life: Memoir of Wong Cheuk-hon“ (
=== Filmographie ===

Basierend auf der Hong Kong Movie Database (HKMDB, Firmen-ID 587), dianying.com und HKFA-Veröffentlichungen stellt das Folgende eine Rekonstruktion von Lan Kwongs Produktion dar. Bei einigen frühen Titeln, die Lan Kwong auf HKMDB zugeschrieben werden, handelt es sich möglicherweise um Vertriebsmitteilungen oder Vorproduktionen unter Wongs Leitung. Die Rekonstruktion identifiziert etwa 55–58 Einträge, was im Großen und Ganzen mit den angegebenen 53 übereinstimmt, wenn die Verteilungsgutschriften vor der Gründung und mögliche Doppelzählungen berücksichtigt werden; Die Datenbank von dianying.com zählt 49 Datensätze.

== Schlüsselpersonal ==

=== Mok Hong-si (Regisseur) ===

Mok Hong-si (莫康時, 1908–1969) war die wichtigste kreative Kraft hinter Lan Kwongs Werk, das von der HKFA als „Meister der Komödie“ beschrieben wurde (
Moks Regiestil balancierte komische Übertreibung mit sozialem Realismus und lieferte scharfe Kommentare zu Kommerz und Klassenanspruch. Er war dafür bekannt, dass er Nebencharakteren und Nebenhandlungen Aufmerksamkeit schenkte und „grünes Blatt“ gab (
Das HKFA-Programm „Writer/Director in Focus III: Mok Hong-si“ (2016) und der begleitende „HKFA Newsletter“ Nr. 77 (August 2016) lieferten eine umfassende wissenschaftliche Analyse von Moks Lan Kwong-Amtszeit.

=== Ting Ying (Hauptdarstellerin) ===

'''Ting Ying'' (丁瑩, geb. 1938, richtiger Name Ji Jingyu 季景鈺) war Lan Kwongs einzige unter Vertrag stehende weibliche Hauptrolle (
Im retrospektiven Aufsatz von Mok Hong-si der HKFA heißt es: „Man kann sagen, dass Ting Ying von [Mok] im Alleingang zu einem Star der neuen Generation geformt wurde … ihr facettenreiches Image kompensierte das etwas ungeschliffene Schauspiel. Dass Ting Ying Lan Kwongs einzige Hauptdarstellerin und ein äußerst beliebter Star wurde, war vor allem Mok Hong-si zu verdanken.“ 1967 folgte Ting Ying, um Mandarin-Filme zu drehen, bevor er sich nach „人鬼狐“ (1969) zurückzog und nach Toronto auswanderte.

=== Bemerkenswerte Talententdeckungen ===

Wong führte ab 1959 ein formelles Schauspielausbildungsprogramm an der Lan Kwong durch und war als „Ten-Caps-Allrounder“ bekannt (
„Paul Chu Kong“ (朱江, geboren 1941, richtiger Name Zhu Shidong 朱士東) sprach Ende 1959 vor, erhielt eine viermonatige Schauspielausbildung und debütierte, bevor er eine Hauptrolle in „The Elevator Murder Case“ (1960) bekam. Zu seinen Co-Auszubildenden gehörten Cheung Yee (張儀), Fong Ting-ting (方婷婷) und Lee Hak (李克). Paul Chu Kong wurde Lan Kwongs Hauptdarsteller, häufig zusammen mit Ting Ying als beliebtem Filmpaar. Später kam er 1969 zu TVB und wurde ein führender Fernsehschauspieler, der in John Woos „The Killer“ (1989) auftrat.

'''Helena Law Lan'' (羅蘭, geboren 1934, geb. Lo Yin-ying 盧燕英) wurde 1960 im Alter von 26 Jahren von Wong entdeckt. Sie hat gemischte chinesisch-indische Wurzeln und arbeitete seit ihrer Kindheit als Filmkomparse. Wong nahm sie als Vertragsschauspielerin unter Vertrag und gab ihr den Künstlernamen „Lo Lan“, weil er die Kultiviertheit einer Shanghaier Prominenten hervorrief – passend zu den Bösewichtrollen, die er sich vorgestellt hatte. Bei Lan Kwong spezialisierte sie sich auf antagonistische Charaktere: böse Frauen, Spitzmäuse und Tanzlokalmädchen. Später wurde sie zu einer der bekanntesten Charakterdarstellerinnen des Hongkonger Kinos und gewann bei den 19. Hong Kong Film Awards (2000) für „Beware“ den Hong Kong Film Award als Beste Hauptdarstellerin. Damit war sie die älteste Schauspielerin, die zu dieser Zeit diese Auszeichnung erhielt.

Alan Tang (鄧光榮, 1946–2011) war die berühmteste Entdeckung des Unternehmens. Im Jahr 1963 kündigte Lan Kwong ein offenes Vorsprechen für „The Student Prince“ (學生王子) an. Tang, damals ein 17-jähriger Student am New Method College (新法書院), wurde Berichten zufolge von Klassenkameraden als Scherz angemeldet. Aus über tausend Bewerbern ausgewählt, spielte er 1964 in dem von Mok Hong-si inszenierten Film mit, der seine Karriere startete und ihm den lebenslangen Spitznamen „Studentenprinz“ einbrachte. Tang wurde zu einer wichtigen romantischen Hauptrolle im Hongkonger und Taiwaner Kino der 1960er und 70er Jahre, gründete später D&B Films und – was entscheidend war – entdeckte und finanzierte Wong Kar-wai und produzierte „As Tears Go By (Film)|As Tears Go By“ (1988) und „Days of Being Wild“ (1990).
=== Andere bemerkenswerte Künstler ===

„Pak Yin“ (白燕, 1920–1987), die verehrte „Königin des südchinesischen Kinos“, trat in mindestens einer Lan-Kwong-Produktion auf, „Madam Kam“ (金夫人, 1963) unter der Regie von Mok Hong-si, in der sie eine ehemalige Kurtisane mittleren Alters spielte – eine Abkehr von ihrer typischen Darstellung als tugendhafte Frau.

Die Radiopersönlichkeit Lam Bun (林彬, 1929–1967) erschien in „Diary of a Husband“ (1964). Lam Bun wurde am 24. August 1967 bei den Unruhen in Hongkong ermordet und auf dem Weg zur Arbeit bei Commercial Radio Hong Kong mit einem Brandanschlag bombardiert, nachdem er während der Unruhen in Hongkong 1967 linke Gewalt öffentlich verurteilt hatte.
== Spätere Karriere und Vermächtnis ==

=== Wong Cheuk-hons spätere Unternehmungen ===

1967 gründete Wong die First Film Organization Limited (第一影業機構有限公司), registriert in Hongkong, aber mit Produktionsstandort in Taiwan. Das Debüt von First Film, „Crazy Swordsman“ (大瘋俠, 1968), geschrieben und inszeniert von Wong, trug dazu bei, den Martial-Arts-Filmtrend in Taiwan zu etablieren. Das Unternehmen entwickelte sich zur viertgrößten Filmorganisation in der Region Hongkong-Taiwan und rekrutierte große Stars wie Jimmy Wang Yu, Chen Sing, Polly Shang-kuan Ling-feng und den japanischen Kampfkünstler Kurata Yasuaki.

Bemerkenswerte erste Filmproduktionen umfassten Kampfkunst („Furious Slaughter“, 1972), literarische Liebesgeschichte („Fantasies Behind the Pearly Curtain“, 1975), den King Hu „Wuxia“-Klassiker „Legend of the Mountain“ (1979) und Stanley Kwans „Red Rose White Rose (Film)“ (1994), der eine Nominierung für die Internationalen Filmfestspiele Berlin erhielt.

Wong gründete außerdem die Hanhua Film Company (漢華影業社, 1981) für den Vertrieb westlicher Filme in Taiwan, betrieb das Guodu Theater (國都戲院) und das Huasheng Theater (華聲戲院) in Taipeh und betrieb in den 1970er und 1980er Jahren chinesischsprachige Kinos in sechs Städten in den Vereinigten Staaten und Kanada. Bei den 30. Golden Horse Awards 1993 erhielt er den Lifetime Achievement Award. Wong starb am 8. Oktober 2004 in Hongkong.

=== Bewahrung und Wissenschaft ===

First Film Organization Limited spendete dem Hong Kong Film Archive den Filmbestand von Wongs drei Produktionsfirmen – über 200 Filme plus mehr als 10.000 Poster, Produktionsstills, Zeitungsausschnitte und zugehöriges Material. Diese Spende, die im „Akquisitionstagebuch: 20 Meilensteine in 20 Jahren“ zum 20-jährigen Jubiläum der HKFA hervorgehoben wird, stellt eine der bedeutendsten Einzelspenden in der Geschichte des Archivs dar.
Die HKFA veranstaltete vom 2. August bis 25. Oktober 2024 eine große Retrospektive mit dem Titel „Morning Matinee: Cinematic Dreams of Wong Cheuk-hon“ (
Mehrere HKFA-Veröffentlichungen enthalten umfangreiche wissenschaftliche Analysen von Lan Kwong. Die „Oral History Series (5): An Emerging Modernity: Hong Kong Cinema of the 1960s“ (2008, herausgegeben von Kwok Ching-ling, 356 Seiten) enthält ausführliche Oral History-Interviews mit Wong Cheuk-hon über die Gründung von Lan Kwong und seine Filmphilosophie sowie ein Interview mit Helena Law Lan speziell über die Produktionsmethoden des Unternehmens. Wongs Memoiren, „Film Life: Memoir of Wong Cheuk-hon“ (
Das Rechteinhaberunternehmen „Hong Kong First Distribution Co. Ltd.“ (香港第一發行有限公司) existierte ab 2024 weiter.

== Siehe auch ==
* Wong Cheuk-hon
* Hong Kong Film Archive
* Kantonesisches Kino
* Kino von Hongkong
* Shaw Brothers Studio
* Kong Ngee Company
* Alan Tang
* Helena Law Lan
* Paul Chu Kong
* Shin Sang-ok
* Chor Yuen
* Wong Kar-wai
* Unruhen in Hongkong 1967
* D&B Films

== Weiterführende Literatur ==
* * * * * *
* [http://www.hkmdb.com/ Lan Kwong Film Company] in der Hong Kong Movie Database (Firmen-ID 587)
* [http://www.dianying.com/ Filmografie der Lan Kwong Film Company] auf dianying.com
* [https://www.filmarchive.gov.hk/ Hong Kong Film Archive] – offizielle Website
* wikipedia:Wong Cheuk-hon|Wong Cheuk-hon auf Wikipedia

Filmproduktionsfirmen aus Hongkong
Kantonesischsprachige Filme
Unterhaltungsunternehmen, gegründet 1959
Unterhaltungsunternehmen wurden 1968 aufgelöst
1959 Niederlassungen in Hongkong
1968 Auflösungen in Hongkong
Beziehungen zwischen Hongkong und Südkorea