Kaigai Chōgenjitsushugi Sakuhinten ⇐ Artikelentwürfe

[Anonymous]

'''Kaigai Chōgenjitsushugi Sakuhin Ten''' (
Es wurde im Nippon Salon eröffnet (
Als direkte Begegnung mit dem zeitgenössischen Surrealismus konzipiert, stützte sich die Ausstellung auf transnationale Korrespondenznetzwerke und die Verbreitung von gedruckten Dokumentationen und Fotomaterialien. Artscape stellt fest, dass Yamanaka Beziehungen zu surrealistischen Persönlichkeiten wie Paul Éluard und André Breton gepflegt hatte und dass die Organisatoren sogar Alfred H. Barr Jr. im Museum of Modern Art kontaktierten, um dies zu versuchen brachte amerikanische surrealistische Werke nach Japan, was jedoch nicht zustande kam.

Spätere Wissenschaftler beschrieben die Ausstellung als die erste – und fast einzige – surrealistische Ausstellung in Japan vor dem Zweiten Weltkrieg und betonten gleichzeitig, dass der Großteil der Ausstellung aus fotografischen Reproduktionen und gedruckten Materialien und nicht aus Originalwerken bestand. Einer zeitgenössischen Darstellung zufolge umfasste sie 377 Objekte, die sowohl Originale (Aquarelle, Zeichnungen und Drucke) als auch Reproduktionen umfassten, und umfasste Werke, die bedeutenden surrealistischen Künstlern wie Max zugeschrieben werden Ernst, Joan Miró, Salvador Dalí, Man Ray, René Magritte und Giorgio de Chirico. In der Geschichte der japanischen Avantgarde-Fotografie wird die Ausstellung auch als Anstoß für surrealistische Experimente von Dichter-Fotografen zitiert, darunter Kansuke Yamamoto (Künstler) | Kansuke Yamamoto.
== Hintergrund ==
Der Surrealismus entstand in den 1920er Jahren in Paris um den Schriftsteller und Kritiker André Breton, dessen Manifeste du surréalisme (1924) den Surrealismus als eine Erforschung des Traums und des Unbewussten artikulierte und Techniken wie das automatische Schreiben förderte.
Im Japan der Zwischenkriegszeit wurde der Surrealismus in die breitere Kultur der Moderne aufgenommen. Der Gelehrte Yuko Ishii identifiziert den Dichterkritiker Shūzō Takiguchi als einen wichtigen Vermittler, der das japanische Verständnis des Surrealismus durch Kritik und Übersetzung vertiefte und die Entwicklungen in der europäischen surrealistischen Ausstellungskultur auf den Seiten von Mizue (Magazin)|Mizue verfolgte. in diesem Zusammenhang die Paris–Tokyo New Art Exhibition (
Die unmittelbare Vorgeschichte von „Kaigai Chōgenjitsushugi Sakuhin Ten“ liegt in der Überschneidung solcher lokaler Präzedenzfälle mit transnationaler Korrespondenz. Ishii schreibt, dass der Künstler-Dichter Chirū Yamanaka – inspiriert von der Paris-Tokyo New Art Exhibition – Pläne für eine surrealistische Ausstellung in Japan entwickelte, während Takiguchi durch seinen Austausch mit Breton die Möglichkeit einer „internationalen“ surrealistischen Ausstellung verfolgte; Ab 1933 begann Yamanaka eine langfristige Korrespondenz mit Éluard, und ihre gemeinsamen Netzwerke trugen zur Realisierung der Wanderausstellung von 1937 bei. Sie positioniert die Ausstellung in Tokio zwischen der London International Surrealist Exhibition (1936) und der Pariser Exposition Internationale du Surréalisme (1938).

== Planung und Organisation ==
Die Ausstellung wurde vom Kritiker und Dichter Shūzō Takiguchi in Zusammenarbeit mit dem surrealistischen Künstler Chirū Yamanaka geplant. In späteren Erinnerungen erinnerte sich Yamanaka daran, dass er, da er zu dieser Zeit in Nagoya lebte, Takiguchi und Masao Ōshita die grundlegenden praktischen Vorkehrungen für die Durchführung der Ausstellung in Tokio anvertraute (
Ōshita – damals Chefredakteur des Kunstmagazins „Mizue (Magazin)“ – unterstützte das Projekt, und die Organisatoren legten besonderen Wert auf gedruckte Dokumentation. Zusätzlich zu einer kleinen Broschüre mit einer Auflistung der Exponate, die während der Laufzeit verteilt wurde, hatte der Hauptkatalog der Ausstellung die Form „ALBUM SURRÉALISTE – Kaigai Chōgenjitsushugi“. Sakuhinshū'' (
Die Organisatoren stützten sich bei der Zusammenstellung der Ausstellung auf internationale Korrespondenz und die Verbreitung von Fotos und Drucksachen. Untersuchungen zur Ausstellung zeigen, dass sie ursprünglich weitgehend als dokumentationsorientierte „Materialausstellung“ konzipiert war, bei der von ausländischen Gruppen Fotos, Kataloge, Poster und andere Drucksachen angefordert wurden; Europäische Surrealisten schickten auch Originalwerke wie Zeichnungen und Collagen, die Teil der Abschlussausstellung wurden. Artscape berichtet weiter, dass die Organisatoren Alfred H. Barr Jr. kontaktiert haben. im Museum of Modern Art in einem Versuch, amerikanische surrealistische Werke nach Japan zu bringen, was jedoch nicht zustande kam.

== Veranstaltungsorte und Tour ==
„Kaigai Chōgenjitsushugi Sakuhin Ten“ wurde im Juni 1937 in Ginza, Tokio, eröffnet und tourte dann bis Juli durch andere Städte Japans. == Ausstellungsinhalte ==
=== Medien angezeigt ===
Zeitgenössische Beschreibungen charakterisieren „Kaigai Chōgenjitsushugi Sakuhin Ten“ als eine groß angelegte Einführung des Übersee-Surrealismus in Japan, die eine kleine Anzahl von Originalwerken mit umfangreicher Dokumentation und fotografischen Reproduktionen kombiniert. Ishii stellt fest, dass es sich bei der überwiegenden Mehrheit der ausgestellten Gegenstände um Fotografien handelte, viele davon Reproduktionsfotografien von Gemälden und Objekten, und nicht um Originalwerke, die verschickt wurden Japan. Artscape meldet insgesamt 377 Objekte, darunter Aquarelle, Zeichnungen, Drucke und Fotomaterialien.

Laut Ishii wurde die Ausstellung von einem gedruckten Album begleitet, das de facto als Katalog fungierte („
=== Ausgewählte ausgestellte Künstler ===
Ishii gibt an, dass die Zahl der ausstellenden Künstler 41 betrug, und hebt die Rolle transnationaler surrealistischer Netzwerke bei der Bereitstellung von Werken und Referenzmaterialien für die Ausstellung hervor. Artscape identifiziert eine multinationale Auswahl, die Künstler umfasst, die in Paris und anderen europäischen Zentren aktiv sind.

==== In Paris aktive Künstler (ausgewählt) ====

* Max Ernst
* Yves Tanguy
* Joan Miró
* Pablo Picasso
* Hans Bellmer
* Man Ray

==== Belgien ====

* René Magritte

==== Tschechoslowakei ====

* Jindřich Štyrský

==== Vereinigtes Königreich ====

* Henry Moore
* Paul Nash (Künstler)|Paul Nash
* Eileen Agar

==== Italien ====

* Giorgio de Chirico

==== Weitere von Ishii notierte Mitwirkende ====
Ishii betont, dass ein erheblicher Teil der Werke und Materialien von europäischen Surrealisten und Organisatoren stammen, nennt Persönlichkeiten wie Paul Éluard, Georges Hugnet und Roland Penrose und weist auf die Einbeziehung von Materialien hin, die mit Künstlern wie Victor Brauner und Salvador Dalí in Verbindung stehen.

== Katalog und verwandte Veröffentlichungen ==
Die Ausstellung wurde von einer Reihe gedruckter Materialien begleitet, die dazu beitrugen, die Ausstellung als transnationalen Überblick über die zeitgenössische Kunst des Surrealismus zu gestalten. Zusätzlich zu einer Ausstellungsliste/einem Katalog („mokuroku“) gaben die Organisatoren und ihre Unterstützer eine illustrierte Publikation heraus, die als tragbarer Ersatz für die Ausstellung selbst fungierte.

=== Ausstellungskatalog (''mokuroku'') ===
Ein schlanker Katalog mit dem Titel
=== ''Album Surréaliste'' (Sonderausgabe ''Mizue'') ===
Im Mai 1937 veröffentlichte die Kunstzeitschrift „Mizue (Zeitschrift)“ eine Sondernummer mit dem Titel „Album Surréaliste“ (
Der vor der Eröffnung veröffentlichte Band diente als illustrierte „Darstellung“ der Ausstellung zum Mitnehmen – besonders bedeutsam, da ein Großteil der Ausstellung auf fotografischen Reproduktionen und gedruckten Dokumentationen beruhte. Die Bibliographie der Henry Moore Foundation beschreibt sie als eine 112-seitige Veröffentlichung (datiert vom 20. Mai 1937) mit japanischem Text und französischen Elementen (einschließlich Titel, Bibliographie und Liste der Exponate) zur Illustration 125 Werke von 41 Künstlern; Es enthält eine kurze Einführung in den Surrealismus, Tafeln mit ausgestellten Objekten, kurze Künstlerbiografien (einschließlich eines Eintrags für Henry Moore), eine Chronologie und Bibliografie sowie eine Ausstellungsliste/einen Ausstellungsindex.

== Rezeption und Wirkung ==

=== Zeitgenössische Rezeption ===
Zeitgenössische Kommentare zur Ausstellung in Tokio sind im Vergleich zu größeren, institutionell inszenierten Ausstellungen ausländischer moderner Kunst nur in begrenztem Umfang erhalten. In einer späteren Analyse stellt Yuko Ishii fest, dass die vorhandenen Kritiken gemischt waren und dass positivere Reaktionen eher von Fotografen als vom etablierten Kunstbetrieb kamen.

Ishii betont auch, wie wichtig der Veranstaltungsort dafür ist, wer die Show erlebt. Die Ausstellung fand im Nippon Salon („Nihon saron“) statt, einer kleinen Mietgalerie in Ginza, Tokio, die neuere Forschungen als eine vom Fotografen Kiyoshi Nishiyama eröffnete Galerie identifiziert haben; Es war ursprünglich als Ausstellungsraum für eine Gruppe „Neue Fotografie“ konzipiert. In diesem Zusammenhang umfasste das wahrscheinliche Kernpublikum Fotografen (einschließlich Amateure) sowie Künstler und Kritiker, die sich für Avantgarde-Kunst interessierten, was die Ausstellung in die Medienökologie der Zwischenkriegszeit einordnete, die in „Geschichten der Fotografie in Japan“ diskutiert wird.

=== Reproduktionen, Druckauflage und die Ausstellung als „tragbares Archiv“ ===
Da die überwiegende Mehrheit der Ausstellung aus fotografischen Reproduktionen und gedruckten Dokumentationen und nicht aus Originalwerken bestand, fungierte die Ausstellung nicht nur als „Begegnung“ mit dem Surrealismus, sondern auch als mobiles Archiv von Bildern und Texten, die in Städten und durch die Druckkultur zirkulieren konnten. Ishii argumentiert, dass im japanischen Kontext der späten 1930er Jahre, als es Möglichkeiten für einen direkten, dauerhaften Kontakt mit der europäischen Avantgarde gab eingeschränkt – die visuellen Informationen der Ausstellung verbreiteten sich schnell unter jüngeren Künstlern, teilweise weil sie über reproduzierbare Medien und nicht über eine kleine Anzahl einzigartiger Objekte gelangten.

=== Eine Brücke zwischen Surrealismus und japanischer Avantgarde-Fotografie ===
Der Rückgriff der Ausstellung auf fotografisches Material und ihre Präsentation in einer Galerie, die eng mit Fotografie-Gemeinschaften verbunden ist, trugen dazu bei, sie zu einem Berührungspunkt zwischen dem Surrealismus und der japanischen fotografischen Moderne der Zwischenkriegszeit zu machen (oft unter dem Label „Shinkō shashin“ und damit verbundenen Debatten über „avantgardistische“ Praktiken diskutiert).

In späteren Geschichten der japanischen Avantgarde-Fotografie wird die Ausstellung auch als Anregung für surrealistische Experimente von Dichter-Fotografen zitiert, darunter Kansuke Yamamoto (Künstler)|Kansuke Yamamoto.
=== Kriegsbedingter Druck und kulturelle Kontrolle ===
Ishii verortet die Ausstellung in einem politischen Klima, in dem die kulturelle und ideologische Kontrolle im Japan der späten 1930er Jahre verschärft wurde, und prägte sowohl die Rezeption des Surrealismus als auch die Art und Weise, wie er öffentlich diskutiert werden konnte. In diesem Sinne sind der „internationale“ Anspruch der Ausstellung und ihre Abhängigkeit von gedruckter und fotografischer Vermittlung auch Teil der Geschichte der Auseinandersetzung moderner Kunst mit Zensur und kultureller Kontrolle in der Zeit vor dem Pazifikkrieg.

== Legacy ==
Die spätere Forschung positionierte „Kaigai Chōgenjitsushugi Sakuhin Ten“ weiterhin als wichtigen Vorkriegsbezugspunkt für die Rezeption des europäischen Surrealismus in Japan, insbesondere weil die Ausstellung in einem Hybridformat aus einer kleinen Anzahl von Originalen neben umfangreichen gedruckten Dokumentationen und fotografischen Reproduktionen verbreitet wurde.

Die Katalogpublikation der Ausstellung – „海外超現実主義作品集“ („Album surréaliste“), herausgegeben als Sonderausgabe von „Mizue (Magazin) | Mizue“ – ist nach wie vor eine wichtige dokumentarische Spur dessen, was gezeigt wurde, und erscheint weiterhin in den Beständen der Museumsbibliothek und später in der Ausstellungsdokumentation zum Surrealismus und in fotografiebezogenen Materialien in Japan.
In Berichten über japanische Avantgarde-Poesie und -Fotografie wird die Tournee von 1937 auch als Teil des surrealistischen Milieus zitiert, das Dichter-Fotografen wie Kansuke Yamamoto (Künstler)|Kansuke Yamamoto prägte.

Zu den wichtigsten Hinterlassenschaften gehören:

* Schaffung eines vielzitierten Vorkriegs-Bezugspunkts für die internationale Verbreitung des Surrealismus in Japan durch Ausstellungen, Zeitschriften und Reproduktionen;
* Hinterlassen einer dauerhaften dokumentarischen Aufzeichnung in Form eines „Album surréaliste“ und zugehöriger gedruckter Ephemera, die in Museumsbibliotheken aufbewahrt werden;
* Bereitstellung eines dokumentierten Kontexts für spätere japanische surrealistische Veröffentlichungen und Experimente, einschließlich Yamamotos surrealistischer Kunst- und Poesieaktivitäten.

== Siehe auch ==

* Surrealismus
* Surrealistisches Manifest
* André Breton
* Paul Éluard
* Joan Miró
* Salvador Dalí
* Man Ray
* René Magritte
* Giorgio de Chirico
* Museum für moderne Kunst
* Alfred H. Barr Jr.
* Fotografie in Japan
* Shinkō shashin
* Fotomontage
* Fotogramm
* Avantgarde
* Kansuke Yamamoto (Künstler)|Kansuke Yamamoto

== Weiterführende Literatur ==

* * * * *

* [https://artscape.jp/artword/5731/ artscape (Artwords®): 海外超現実主義作品展] (Japanisch)
* [https://hiroshima.repo.nii.ac.jp/records/2015307 Hiroshima University Repository: Geijutsu Kenkyu 33 (Ishii, 2020)] (Japanisch; herunterladbares PDF)
* [https://catalogue.henry-moore.org/bibli ... ux-yamanak Bibliographieeintrag der Henry Moore Foundation: ''Album Surréaliste'']
* [https://www.takaishiigallery.com/en/archives/20304/ Taka Ishii Galerie: Kansuke Yamamoto]

Kunstausstellungen in Japan
Ausstellungen in Japan
Surrealismus
1937 in Japan
1937 in der Kunst