Rumänische traditionelle Musik ⇐ Artikelentwürfe

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'''Rumänische traditionelle Musik'' (
Ein grundlegendes Merkmal der rumänischen Musikkultur ist ein historisch entstandener Dualismus, der sie in zwei miteinander verbundene Schichten unterteilt: Bauernmusik und Lăutărească-Musik (professionell). Die bäuerliche Tradition, die von Laiendarstellern (Hirten, Bauern) aufrechterhalten wird, bewahrt die archaischsten, rituellsten und utilitaristischsten Genres – Colindă (Colindă, Klagelieder, Hirtensignale) – hauptsächlich im Monody-Stil (monodisch), sowohl stimmlich als auch auf den einfachsten Instrumenten wie Fluier, Bucium und Cimpoi. Die Lăutărească-Tradition ist eine professionelle Aufführung, die historisch mit geschlossenen Musikerclans (am häufigsten Roma) verbunden ist und auf öffentliche Aufführungen für Zuhörer und Tänzer ausgerichtet ist. Durch die Bildung von Ensembles (Taraf (Musikkapelle)) entwickelte Lăutari virtuose Instrumentalmusik mit Elementen der Harmonie (Harmonie) und Improvisation unter Verwendung von Violine, Cobza, Zymbal und Nai (Panflöte) (Nai).

Das Genresystem der rumänischen Folklore ist vielfältig. Zu seinen Grundlagen gehören das pastorale Erbe der Karpatenregion, das lyrische improvisierte Lied Doina (anerkannt als Meisterwerk des immateriellen UNESCO-Welterbes), epische Balladen und ein umfangreicher Komplex von Kalender- und Familienriten (Hochzeit und Beerdigung). Tanzmusik, die es in Tausenden lokaler Varianten gibt, zeichnet sich durch eine ausgeprägte rhythmische Organisation aus, einschließlich der Verwendung asymmetrischer Rhythmen (Aksak). Trotz der allgemeinen stilistischen Einheit weist die Musikkultur eine deutliche regionale Differenzierung auf – von den instrumentalen Polyrhythmen Siebenbürgens und Maramureșs über den virtuosen Geigenstil Munteniens und Olteniens bis hin zum lyrischen Stil Moldawiens und der Bukowina.

Das Studium der rumänischen Volksmusik, das im 19. Jahrhundert von Enthusiasten begonnen wurde, nahm im 20. Jahrhundert dank der Werke von Béla Bartók und Constantin Brăiloiu, die den Grundstein für ihre systematische Analyse legten (rhythmische Systeme, modale Strukturen, Prinzipien der Variabilität), als eigenständige Disziplin Gestalt an. In der heutigen Zeit entwickelt sich die traditionelle Musik sowohl in Formen authentischer Folklore und inszenierter Rekonstruktion als auch in transformierten urbanen und populären Musikgenres weiter.

== Charakter und Struktur der Volksmusik ==
Traditionelle Musik ist Teil einer synkretistischen Kunst, in der Melodie, Rhythmus, poetischer Text und Tanz eng miteinander verbunden und voneinander abhängig sind. In ländlichen Gegenden wird Musik selten als „reine Kunst“ wahrgenommen, die zum Zuhören gedacht ist; Stattdessen ist es zutiefst funktional und in den Alltag und in Schlüsselmomente des menschlichen Lebenszyklus integriert – von der Wiege bis zur Bahre. Musik begleitet kalendarische Feste, Familienriten (Hochzeiten, Taufen, Beerdigungen), Arbeitsabläufe (Hirtenarbeit, Ernte) und Freizeitaktivitäten (Abendtreffen, Tanzen). In rituellen Kontexten erfüllt es magische, zeremonielle und soziale Funktionen und ist oft ein obligatorisches Element, ohne das das Ereignis seinen Status verliert (z. B. haben Trauerklagen oder Hochzeitslieder einen genau definierten Ort und Zeitpunkt der Aufführung).
Wie jede Folklorekultur basiert die rumänische Musik eher auf mündlicher Überlieferung als auf schriftlicher Fixierung. Constantin Brăiloiu, einer der Begründer der rumänischen Ethnomusikologie, beschrieb ihren performativen Charakter wie folgt:
Laut Brăiloiu fehlt der mündlichen Überlieferung das Konzept eines festen „Originals“; Stattdessen enthält der Geist des Interpreten einen „latenten Archetyp“ – ein Strukturmodell, auf dessen Grundlage die musikalische Form „hier und jetzt“ geschaffen wird. Daraus ergibt sich das hohe Maß an Variabilität: Dasselbe Stück kann sich je nach Interpret, Region oder konkreter Situation verändern, bleibt aber dennoch im stabilen Traditionskanon.
=== Regionale Stilistik und Dialekte ===
Trotz der allgemeinen stilistischen Einheit der rumänischen Folklore unterscheiden Forscher (insbesondere Béla Bartók und Constantin Brăiloiu) darin klare musikalische Dialekte, deren Grenzen oft mit historischen Provinzen übereinstimmen.

=== Dualismus der Tradition: Amateur- und Profimusik ===
In der traditionellen rumänischen Kultur koexistieren und interagieren zwei Musiksysteme, die sich nicht nur im Repertoire, sondern auch in der sozialen Funktion, der Art der Übertragung und der Ästhetik unterscheiden. Hirten- und Bauernmusik gehören zu einer archaischen Schicht, die eng mit dem Alltag verbunden ist. Es handelt sich um funktionale Musik, die von Mitgliedern der Gemeinschaft „für sich selbst“ oder im Rahmen ritueller Praktiken ohne Bezahlung aufgeführt wird. Es zeichnet sich durch das Vorherrschen der Monodie und die Verwendung einfacher lokaler Instrumente (Fluier, Bucium, Cimpoi) aus. Lăutărească-Musik ist eine professionelle Tradition, die als höfische und städtische Alternative zur ländlichen Kultur entstanden ist. Dabei handelt es sich um Musik als Dienstleistung und öffentliche Aufführung, die bei Hochzeiten und anderen Festlichkeiten gegen Entgelt aufgeführt wird. Im Gegensatz zur Bauernmonodie ist sie immer ensemblebasiert und verwendet komplexere Instrumente (
Lăutari überarbeiten das Hirtenrepertoire oft und verleihen ihm mehr Ausdruckskraft und technische Komplexität: So wird die Ballade „Miorița“ von einem Hirten als einfaches Weihnachtslied vorgetragen, während sie im Lăutari-Milieu die Form eines komplex verzierten Liedes annimmt. Genres, die im Hirtenumfeld entstanden, konnten im Laufe der Zeit in den Bereich der professionellen Lăutărească-Musik übergehen – zum Beispiel Tanz- und Hochzeitsrepertoire.
=== Musikalische Sprache: Takt, Rhythmus, Modus ===
Das metrische System (Meter (Musik)) der rumänischen Musikfolklore ist eng mit der Struktur der Volksdichtung verbunden, die die Symmetrie und die innere Unterteilung musikalischer Phrasen bestimmt. Den meisten Gesangs- und Tanzgenres liegen zwei Arten von Versen zugrunde: die alte sechssilbige Verszeile (hexasyllabisch), die typisch für archaische Rituallieder und Balladen „alten Stils“ ist, und die weiter verbreitete achtsilbige Verszeile (oktosyllabisch). Zeilen werden normalerweise durch Assonanz (Vokalresonanz) gereimt und bilden eine kontinuierliche Folge ohne Strophen; klassische Konsonantenreime fehlen oft
Die Organisation der Silben im Gesang wird durch einen metrischen Akzent bestimmt, der sie in Paare gruppiert und ausnahmslos auf jede zweite Silbe fällt (
Das Zusammenspiel von Text und Melodie wird auch durch Geräte wie Apocope (Apocope) (Abschneiden eines letzten Vokals am Ende einer Zeile) und Anacrusis (Anacrusis) (eine oder mehrere unbetonte Silben am Anfang einer Zeile vor der ersten Betonung) reguliert. Wenn die poetische Zeile die Länge der musikalischen Phrase überschreitet, kann die letzte Silbe weggelassen werden und die Eröffnung der Phrase wird durch einen kurzen Anakrusis/Tonabnehmer – einen Ton vor dem ersten starken Schlag – vorbereitet. Refrains spielen eine wichtige Rolle; Sie können entweder das Versmaß des Hauptverss wiedergeben (Pseudo-Refrains) oder eine eigene Struktur haben. In der Tradition des „alten Stils“ gewährleistet diese metrische Universalität ein hohes Maß an Freiheit: Jeder Text, beispielsweise im achtsilbigen Metrum, kann spontan zu jeder Melodie desselben Metrums vorgetragen werden.
Die rhythmische Organisation der rumänischen Musik umfasst mehrere miteinander verbundene Systeme, die jeweils für eine bestimmte Kulturschicht charakteristisch sind. Das einfachste ist das rhythmische System der Kinder (
Professionelle Lăutări-Aufführungen zeichnen sich durch mikrorhythmische Abweichungen und bewusste metrische Instabilität aus, wodurch ein Effekt innerer Spannung entsteht, der mit der Standardnotation nur schwer genau wiedergegeben werden kann.
Das Modalsystem (Modus (Musik)) der rumänischen Folklore beruht auf mehreren Modellen. Die archaischste Schicht umfasst pentatonische Strukturen (pentatonische Tonleitern), die sowohl in einer vollständigen anhemitonischen Form (ohne Halbtöne) als auch in früheren Varianten mit weggelassenen Tonleitergraden dargestellt werden. Besonders gut erhalten sind diese Strukturen in der Musik Siebenbürgens und in der Kinderfolklore. Ein weiteres charakteristisches Modell ist der „instabile Modus“ (
Eine komplexere modale Organisation ist charakteristisch für die professionelle Lăutări-Tradition, in der Elemente der westeuropäischen Harmonie mit Prinzipien der östlichen Maqam-Praxis kombiniert werden. Es verwendet chromatische Modi mit einer erhöhten Sekunde (Intervall) sowie eine nicht temperierte Intonation, bei der die Tonhöhe der Stufen variiert, um die Ausdruckskraft zu intensivieren. Diese Merkmale werden durch den heterophonen Charakter der Ensembleaufführung unterstützt, bei dem die Teilnehmer leicht unterschiedliche Varianten derselben Melodie reproduzieren.
Ein wichtiges Stilelement, insbesondere in der Instrumentaldarbietung, ist die entwickelte Ornamentik (Musik). Es umfasst Mordents, Triller, Glissando und andere Geräte, die nicht als äußere Verzierungen, sondern als integraler Bestandteil der melodischen Entwicklung fungieren. In der Lăutări-Tradition dient die Verzierung als Mittel zur Individualisierung der Darbietung und als Indikator für Virtuosität. Die Kombination aus untemperierter Stimmung, komplexer Silbenstruktur und reichhaltiger melismatischer Praxis bildet den unverwechselbaren Stilcharakter der rumänischen Volksmusik. == Hirtenmusik ==

Die Hirtenhaltung (Schafzucht) spielte eine wichtige Rolle bei der Bildung des rumänischen Volkes und prägte Merkmale des Lebensstils und der Kultur. Die mit der Hirtenarbeit verbundene Musikschicht gilt als eine der ältesten und autonomsten, da sie unter den Bedingungen der relativen Isolation der Berghirtengemeinschaften viele archaische Züge bewahrte.
Im Hirtenmilieu erfüllt Musik vor allem nützliche Aufgaben: Sie dient als Mittel zur Herdenführung, als Kommunikationsmittel über weite Distanzen, als Instrument des magischen Schutzes und als Form der Interaktion zwischen Hirten und Tieren. Musikinstrumente und das dazugehörige Repertoire sind funktionell mit bestimmten Phasen und Handlungen des Hirtenlebens korreliert. Hirtenmusik umfasst mehrere funktional und generisch unterschiedliche Untertypen: Signale des Hirtenhorns (Bucium), Straßenmelodien (
Der Einflussbereich der rumänischen Hirtenmusik umfasst einen bedeutenden Teil Mittel- und Südosteuropas. Migrationen der Walachen-Bevölkerung im 13. und 14. Jahrhundert und die Entwicklung der Wanderhirtenwirtschaft trugen zur Bildung einer gemeinsamen Hirtenkultur in den Karpaten bei. Nach dem „Vlach-Gesetz“ (Vlach-Gesetz) organisierte Siedlungen (
=== Funktionssignale ===
Um Nachrichten über große Entfernungen zu übertragen, wird ein entwickeltes Motivsystem verwendet, das auf dem Bucium ausgeführt wird. Es gibt unterschiedliche Signale für verschiedene Arbeitsschritte: „Einsammeln der Schafe“ (
=== Straßen- und Weidemelodien ===
Grasende, beruhigende Tiere und ihr magischer Schutz werden traditionell mit dem Fluier in Verbindung gebracht. Zur Orientierung und zur Führung der Herde spielen Hirten während der Fahrt Straßenmelodien vor. Solche Melodien leiten Schafe zur Weide und helfen, sie zusammenzuhalten, besonders nachts. Der Hirte, der den Fluier spielt, geht voraus, und die Herde folgt ihm. Obwohl diese Melodien auf Bucium-Signale zurückgehen, haben Straßenmelodien aufgrund der technischen Möglichkeiten des Fluiers eine weiter entwickelte Struktur und einen lyrischeren Charakter. Um den offenen Raum akustisch zu füllen, wird die Aufführung oft von einem gutturalen Dröhnen (Musik) begleitet.
Weidemelodien sind Melodien, die auf Weiden (auf dem Plai) vor allem morgens bei Sonnenaufgang gespielt werden. Mit ihnen sind magische und schützende Aufgaben verbunden – eine akustische Ansprache an die Gottheit des Lichts, die Leben, Fülle und Fruchtbarkeit symbolisiert. Dem Fluier-Spiel wird die Fähigkeit zugeschrieben, die Milchleistung zu steigern und die Herde vor bösen Geistern und Raubtieren zu schützen.
Neben dem Fluier spielten auch die Cimpoi eine wichtige Rolle bei der Interaktion mit der Herde, da ihre kontinuierliche Bordunpolyphonie für einen stabilen Klanghintergrund sorgt. Diese ständige Präsenz von Geräuschen wirkt sich auch auf Schafe beruhigend aus, insbesondere in Ruhephasen oder bei längeren Aufenthalten an einem Ort. Die Fähigkeit, Cimpoi zu spielen, wurde von älteren Hirten direkt während der Weidezeit an jüngere weitergegeben.
=== Stimmsignale: hăulit ===
Eine besondere Gesangstechnik im Hirtenmilieu, die in Oltenien im Karpatenvorland weit verbreitet ist, ist Hăulit. Es handelt sich um ein kraftvolles Gesangssignal in hoher Lage, das mit Falsett und abrupten Registerwechseln vorgetragen wird und an die Jodelpraxis der Alpen erinnert. Die Hăulit-Tradition ist mit dem Frühlingserwachen der Natur und dem Beginn der Hirtensaison (St.-Georgs-Tag) verbunden. Hăulit kann unabhängig aufgeführt werden – als Mittel zur Fernkommunikation oder als Ausdruck von Freude –, kann aber auch in die Melodie einer Doina eingebettet werden (
=== Programmmusik ===
Eines der bekanntesten Hirtenprogrammstücke ist das Gedicht „Als der Hirte seine Schafe verlor“. Die musikalische Form des Werkes basiert auf einem scharfen Kontrast von Tempi und Rhythmen: Die Trauer über den Verlust wird durch eine ausgedehnte doinaartige Melodie im freien Rubato-Rhythmus vermittelt, während die Freude über das Finden der Herde und das Finale durch lebhafte Tanzmelodien im klaren Giusto-Rhythmus präsentiert werden. Traditionell wird das Stück auf Hirteninstrumenten aufgeführt – dem Fluier oder dem Cimpoi. Diese Parzelle ist im rumänischen Raum mindestens seit dem 16. Jahrhundert bekannt und kommt auch bei benachbarten Völkern (Ungarn, Slowaken, Ukrainer) vor, was mit den Hirtenwanderungen der Walachen in Zusammenhang steht.
Eine weitere musikalische Erzählung ist „Die Geschichte von Tânjală“ (
Die Ballade Miorița, die im Hirtenmilieu entstand und zum epischen Genre gehört, nimmt einen wichtigen Platz in der rumänischen Kultur ein. Die Handlung eines Hirten, der den Tod als kosmische Hochzeit mit der Natur akzeptiert, spiegelt charakteristische Merkmale der Weltanschauung des Hirten wider. Auf der Grundlage dieses Bildes formulierte der Philosoph Lucian Blaga das Konzept des
== Rituelle Folklore ==
Diese Musikschicht gehört zu den ältesten und konservativsten der rumänischen Kultur. Es hat eine klar zum Ausdruck gebrachte praktische Funktion und ist eng mit Bräuchen verbunden, die auf das Wohlergehen der Gemeinschaft und die Wahrung der Harmonie mit der Natur abzielen. Rituelle Folklore wird mit Schlüsselmomenten des Kalenderjahres und mit Phasen des menschlichen Lebenszyklus (Geburt, Hochzeit, Tod) in Verbindung gebracht. In diesen Formen werden Musik, Poesie und Tanz integriert und einem gemeinsamen sozialen und magischen Zweck untergeordnet und fungieren als Mittel zur symbolischen Beeinflussung der Welt.
=== Winterzyklus ===
Einen zentralen Platz im Winterritualzyklus nimmt colindă|colinde ein (
Colinde sind nicht gleichmäßig verteilt. In Moldawien, Oltenien und im südlichen Banat ist die Ausübung des Weihnachtsliedes vergleichsweise selten dokumentiert. Auch der Musikstil von Colinde unterscheidet sich erheblich: Die markantesten und scheinbar archaischsten Formen werden von Forschern im Süden Siebenbürgens (insbesondere im Hunedoara-Kreis, Hunedoara), im Südosten Munteniens (den Kreisen Ilfov, Ialomița, Brăila, Brăila) und in Dobrudscha festgestellt.
Thematisch wird das Colinde-Repertoire üblicherweise in zwei Schichten unterteilt: weltliche und religiöse. Säkulare Kolinden gelten als die archaischsten; Ihre Texte beziehen sich nicht direkt auf Weihnachten und konzentrieren sich stattdessen auf Heldenmythen (z. B. einen Helden, der einen Löwen bekämpft oder einen Hirsch jagt), sowie auf Motive der Fruchtbarkeit, des Familienwohlstands und der Heiratswahl. Die Hauptfunktion dieser Lieder ist ein magischer Wunsch nach Gesundheit und Wohlbefinden. Religiöse Kolinden bilden eine Art „Volksbibel“, die auf apokryphen Handlungssträngen basiert und in der Gott und die Heiligen als einfache Bauern oder Hirten dargestellt werden (z. B. ein alter Gott, der Schafe hütet und Fluier spielt).
Colinde zeichnen sich durch den giusto-Silbenrhythmus aus – eine strikte Übereinstimmung zwischen Rhythmus und der Silbenstruktur des Textes. In vielen Regionen werden Colinde antiphonisch aufgeführt: Die Gruppe teilt sich in zwei Teile, die abwechselnd singen; Die nächste Untergruppe tritt oft ein, bevor die vorherige beendet ist, so dass die Aufführung lokal zweistimmig wird. Die Melodien sind lakonisch und basieren oft auf archaischen Drei- oder Vier-Grad-Modi, also Tonhöhensätzen mit engem Tonumfang. Im Kreis Hunedoara (Kreis Hunedoara) werden Colinde von der rhythmischen Begleitung einer kleinen Trommel begleitet –
Neben der Colinde gibt es auch sogenannte „Lieder mit dem Stern“ („Lieder mit dem Stern“).
Eine eigene Gruppe von Winterritualen, die mit dem Übergang zum neuen Jahr (Vorabend und erste Januartage) verbunden sind, bilden theatralisierte Maskenaufführungen mit zoomorphen Charakteren. Zu den am weitesten verbreiteten Spielen gehören die Spiele mit der Ziegenmaske – Capra (Ziegentanz)|Capra, der Bär (
Das zentrale Element der Performance ist eine Tiermaske mit beweglichem Unterkiefer, die aus Holzplatten gefertigt und vom Darsteller bedient wird. Das rhythmische Klappern der Kiefer (
Die konkreten Formen des Rituals variieren je nach Region erheblich. In Siebenbürgen und Muntenien beinhalten Maskenspiele manchmal Colinde (
Das landwirtschaftliche Neujahrsritual Plugușorul (
=== Frühling-Sommer-Zyklus (Agrarbräuche) ===

Rituale des Frühling-Sommer-Zyklus sind mit dem Erwachen der Natur und den Hauptphasen der landwirtschaftlichen Arbeit verbunden. Im Gegensatz zu Winterfesten, die in erster Linie auf das Wohlergehen von Haushalt und Familie ausgerichtet sind, zielen diese Rituale auf die Interaktion mit den Naturkräften ab: Sie sichern die Fruchtbarkeit der Felder, rufen Regen bei Dürre und bieten magischen Schutz für die Ernte. Diese Bräuche bewahren ausgeprägte archaische Züge und gehen auf vorchristliche Vorstellungen zurück, die mit Sonnenkulten und Agrarmagie verbunden waren.
Paparuda (auch ''
Caloian (auch

Călușari (Căluș) ist ein archaischer Ritualkomplex, der in die UNESCO-Liste der Meisterwerke des kulturellen Erbes der Menschheit aufgenommen wurde. Es wird in der Zeit von Rusalii (Dreifaltigkeitswoche) aufgeführt, wenn dem Volksglauben zufolge übernatürliche Wesen (
=== Hochzeitsmusik ===

Die Hochzeit ist ein mehrstufiger „Initiationsritus“ („
Jede Episode der Hochzeit hat normalerweise ihre eigene Melodie. Der Ritus des Schmückens des Hochzeitsbaums, der Lebenskraft und Erneuerung symbolisiert, wird in den meisten Regionen durch die Aufführung des „Liedes von der Tanne“ (
Der zentrale dramatische Moment der Hochzeitszeremonie ist der Abschied der Braut vom Elternhaus. Eine Schlüsselrolle spielt dabei das „Brautlied“ (
Bei Prozessionen und Übergängen führen Musiker Märsche und Tanzmelodien auf. In Siebenbürgen fügen die Teilnehmer der Prozession rhythmische Rufe hinzu (
Während des Hauptfestes (
In Muntenia und Oltenia ist der zentrale Ritualtanz die feierliche „Große Hora“ (
=== Trauermusik ===

Die Musik des Bestattungsritus gehört zu den stabilsten Elementen der traditionellen Kultur. Darin lassen sich zwei Hauptgattungen unterscheiden: Klagelieder und Zeremonienlieder. Die Klage, oder
Zeremonielle Lieder (
In Berggebieten (Bukowina, Maramureș, Region Vrancea) kann der Bestattungsritus von Instrumentalmusik begleitet werden – Signalen von Buciumhörnern oder Spielen auf Fluiers, deren Klang Weinen imitiert oder Trauer ausdrückt (
== Episches Genre: Ballade ==

Das epische Lied, im Volksmund als „altes Lied“ bekannt (
=== Hirtentradition ===
In Siebenbürgen, der Bukowina und im Norden Moldawiens wurde das epische Lied hauptsächlich in nichtprofessionellen Umgebungen bewahrt. Hirten und Bauern singen bei Festen und Familientreffen Lieder. Der Gesang kann durch das Spielen auf einfachen Hirteninstrumenten – dem Fluier und dem Cimpoi – begleitet werden. Epische Texte werden meist zu den Melodien von Strophenliedern oder Doine gesungen; In einigen Regionen, insbesondere in Siebenbürgen, werden sie auch zu Colindă-Melodien gesungen. Folglich sind lokale Varianten des epischen Liedes im Allgemeinen kürzer: Ihnen fehlt ein ausgedehntes Rezitativ und sie verfügen nicht über eine Komposition, die auf einer Folge von Episoden aufbaut. Die bekannteste Ballade des Hirtenkreises ist Miorița. Im Hirtenmilieu ist es sowohl als Lied als auch als Colindă anzutreffen.
=== Lăutari-Tradition ===
In Muntenia, Oltenia und im Süden Moldawiens ist das epische Genre vor allem im Lăutari-Milieu erhalten geblieben. Im 20. Jahrhundert wurde die klassische Lăutari-Form der Ballade hauptsächlich von professionellen Lăutari beibehalten, während im Hirtenmilieu epische Texte häufiger in gekürzter und fragmentarischer Form kursieren. In der Lăutari-Praxis gehören Balladen zu einem Repertoire, das für aufmerksames Zuhören gedacht ist und eine hohe Darbietungsfähigkeit und ein gut entwickeltes Gedächtnis erfordert. Sie werden auf Wunsch der Zuhörer bei Hochzeiten aufgeführt (am häufigsten während des Hauptfestes –''
In der Regel begleitet sich der Interpret selbst auf Geige oder Cobza oder tritt mit einem Taraf auf. Der Instrumentalpart spielt eine aktive Rolle in der musikalischen Entwicklung: Er unterstützt nicht nur die Gesangslinie, sondern strukturiert auch die Erzählung, betont dramatische Momente und füllt Pausen zwischen den Strophen. Die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts aufgezeichnete klassische Aufführungsform umfasste ein instrumentales Präludium Taqsim (
Die musikalische Form der Lăutari-Ballade ist nicht festgelegt und wird in der Aufführung entsprechend der Entwicklung der Handlung geformt. Das wichtigste Ausdrucksmittel ist das epische Rezitativ (
* recto tono – Rezitativ auf einer Tonhöhe, das zur schnellen Erzählung von Ereignissen verwendet wird;
* melodisches Rezitativ: kurze melodische Wendungen, die um modale Stütztöne herum organisiert sind;
* parlato (
=== Themen ===
Das Balladenrepertoire weist eine beträchtliche thematische Vielfalt auf und ist gemäß der klassischen Systematisierung des rumänischen Musikwissenschaftlers Alexandru Amzulescu in sechs Hauptzyklen unterteilt:
* mythologische Balladen ( * Heldenballaden – der umfangreichste Zyklus, einschließlich Liedern über den Widerstand gegen Eindringlinge ( * Hirtenballaden, darunter nicht nur „Miorița“, sondern auch Handlungen über die Hirtin * Balladen über den Feudalhof, verbunden mit dem Leben der Herrscher; Am bekanntesten ist die Legende von Meșterul Manole und dem Menschenopfer für die Stärke der Mauern des Argeș-Klosters (Kathedrale Curtea de Argeș);
* Dramen des Privatlebens, von unglücklicher Liebe bis hin zu Familienkonflikten (Handlungen über eine verkaufte Frau oder eine böse Schwiegermutter), die den Zyklus der Familienballaden bilden;
* mündliche Chroniken (
== Lyrische Genres (nicht rituell) ==

Neben Hirten-, Ritual- und Tanzpraktiken war Volksmusik im Alltag weit verbreitet – im häuslichen Umfeld, in der Freizeit, einzeln oder im kleinen Kreis. Solche Musik diente als Mittel zum persönlichen Ausdruck von Gefühlen, Reflexionen und Erlebnissen, ohne an einen bestimmten Brauch oder ein bestimmtes Kalenderereignis gebunden zu sein. Gerade in diesem außerrituellen Kontext bildete sich der Hauptteil des nichtrituellen Gesangsrepertoires heraus, das auf Einzel- oder Kammeraufführungen ausgerichtet war.
Innerhalb der nicht-rituellen Vokalmusik werden zwei Hauptuntergenres unterschieden: die freie improvisatorische Doina und das strophische Lied, die sich in Struktur und Prinzipien der musikalischen Organisation unterscheiden. Diese Unterscheidung geht auf Constantin Brăiloiu zurück, der die Konzepte der „doina proper“ (''
=== Doina ===

Die Doina ist ein symbolisches Genre des rumänischen lyrischen Ausdrucks und repräsentiert eine freie melodische Improvisation. Es vermittelt tiefe persönliche Erfahrungen wie Trauer, Liebe und Entfremdung; Einen besonderen Platz unter ihnen nimmt das spezifische und schwer zu übersetzende Konzept ein.
Das melodische Material von Doine basiert häufig auf diatonischen Modi (insbesondere dorisch mit variabler Quartstufe) oder auf Tonhöhen mit engem Bereich (präpentatonische Strukturen). Die melodische Entwicklung erfolgt nicht durch Erweiterung des Tonumfangs, sondern durch intensive Variation benachbarter Töne. In den südlichen Regionen sind unter dem Einfluss der Lăutari-Tradition chromatische Modi mit einer übermäßigen Sekunde weit verbreitet. Doine zeichnen sich durch eine Fülle von Melismen, Vorschlagsnoten und Glissando aus. Der Vortrag beginnt oft mit einem Ausruf im hohen Register und geht allmählich zum Hauptton über.
Die Doina hat viele regionale Volksnamen, die ihre musikalischen Merkmale, die Landschaft oder den situativen Kontext der Aufführung und den Charakter des Gefühls widerspiegeln: ''“
Eine archaische Sorte – die Doină cu noduri (doina cu noduri)
=== Lyrisches Lied ===
Das lyrische Lied ist die am weitesten verbreitete und stabilste Form nicht-ritueller Vokalmusik. Im Gegensatz zur Doina hat das „eigentliche Lied“ eine klare strophische Struktur und einen regelmäßigen Rhythmus (giusto).
=== Wiegenlied ===
Schlaflied|Schlaflieder (
== Tanzmusik ==

Tanzmusik ist die größte Schicht der rumänischen Folklore und umfasst Tausende von Melodien (ein einziges Dorfrepertoire kann bis zu 50 Tänze umfassen). Es ist fast ausschließlich instrumental und zeichnet sich durch eine strenge rhythmische Organisation aus, die zur Koordination der Bewegungen der Tänzer erforderlich ist.
Der bekannteste und am weitesten verbreitete Typ ist der Hora (Tanz), ein Kreistanz, der die Einheit der Gemeinschaft symbolisiert. Beim Tanz halten sich die Teilnehmer an den Händen und bilden einen geschlossenen Kreis. Hora-Musik erklingt typischerweise in einem moderaten Tempo und basiert auf einem binären metrischen Rahmen (meistens 2/4 oder 6/8); im rituellen Kontext nimmt es oft einen zurückhaltenderen, zeremoniellen Ton an. Es gibt viele Varianten, von der langsamen „Großen Hora“ (
Männliche Tänze des Karpatengebiets werden durch den Typus repräsentiert
Tänze mit asymmetrischem Aksak-Rhythmus („Hinken“) sind in den Süd- und Donauregionen (Oltenien, Muntenien, Dobrudscha) am weitesten verbreitet. Hierzu zählen insbesondere
Die Tanztraditionen unterscheiden sich deutlich je nach Region. Im Süden (Muntenien und Oltenien) sind Gruppentänze häufiger anzutreffen, während in Siebenbürgen Paartänze und männliche Solotänze (
Das Tanzrepertoire Moldawiens (einschließlich Bessarabiens) und der Bukowina vereint Lyrik und Dynamik. Lokale Tänze zeichnen sich durch kleine Schritte und synkopisches Stampfen (vorwiegend im schwachen Takt) aus, im nördlichen Teil der Region und in der Bukowina durch ein charakteristisches leichtes Schwingen des Oberkörpers. Es überwiegen große Kreistänze wie Hora Mare oder
Ein charakteristisches Merkmal des rumänischen Tanzes ist die Verwendung gereimter Reime,
Im Laufe der Jahrhunderte wurde Tanzmusik in ländlichen Gegenden von den Bauern selbst auf einfachen Instrumenten (Fluier oder Cimpoi) aufgeführt. Ab dem 19. Jahrhundert ging die führende Rolle nach und nach an professionelle Musiker – Lăutari – über. Nach der Abschaffung der Sklaverei und der Umsiedlung der Roma wurden ländliche Lăutari-Taraf-Ensembles zu einem festen Bestandteil der Festlichkeiten, verdrängten Amateursolisten und verwandelten sonntägliche Dorftänze ( == Volksmusikinstrumente ==
Musikinstrumente, die in der rumänischen Volksmusik verwendet werden, werden üblicherweise in zwei große Gruppen eingeteilt, die mit unterschiedlichen Schichten des Musiklebens verbunden sind: lokale Hirteninstrumente und die meist geliehenen Instrumente professioneller Lăutari-Musiker. Die Unterschiede zwischen diesen Gruppen zeigen sich auch in der Aufführungspraxis. Das Spielen auf traditionellen Instrumenten zeichnet sich typischerweise durch freien Rhythmus, archaische Verzierungen und eine monophone Textur aus, die von einer einfachen Melodie bis zu einer rudimentären Heterophonie reicht, die typisch für die ältesten Schichten der Folklore ist. Im Gegensatz dazu zeichnet sich Lăutărească-Musik durch eine klare rhythmische Organisation, ein akkordisches Fundament und eine komplexere Ensemblestruktur aus, was sie der professionellen Bühnenmusik näher bringt
=== Hirten- und Bauerninstrumente ===
Die Instrumente der Hirten und Bauern sind autochthon und gehören zu den ältesten in der rumänischen Tradition. Sie werden im Alltag verwendet – zur Freizeitgestaltung, zur Signalisierung und zur rituellen Ausübung. Blasinstrumente (Aerophone) überwiegen; Sie werden in der Regel von den Künstlern selbst oder von Volkshandwerkern aus natürlichen Materialien hergestellt.
==== Aerophone ====
Das am weitesten verbreitete Instrument des pastoralen Lebens ist das Fluier, ein Oberbegriff für Hirtenflöten. Im Volksglauben gilt der Fluier als heilig, was sich in dem Sprichwort widerspiegelt: „Gott schuf den Fluier und die Schafe, während der Teufel den Cimpoi (Dudelsack) und die Ziege schuf“ (

In den nördlichen Regionen (nördliches Moldawien, Bukowina und teilweise Maramureș) sind archaische endgeblasene Flöten ohne Kanal erhalten geblieben: die Telenka|tilinca (
Die einfachste zweiteilige Textur wird durch den Doppelfluier erzeugt (
Eine wichtige Rolle spielt dabei das Bucium – ein natürliches Hirtenhorn von 1,5 to
Cimpoi – der rumänische Hirtendudelsack – nahm lange Zeit einen herausragenden Platz im Musikleben ein. Es wurde in der Freizeit während längerer Pastoralaufenthalte und bei Dorffesten gespielt. Dank Chanter und Bordun erzeugt ein einzelner Darsteller einen dichten, zweistimmigen Klang, der sich zum Tanzen eignet. Im 20. Jahrhundert wurde es bei Festlichkeiten durch die Violin- und Taraf-Ensembles verdrängt; Die Cimpoi überlebten vor allem im pastoralen Kontext als archaisches Instrument.
==== Idiophone und Membranophone ====
In der Volkspraxis sind Idiophone und Membranophone normalerweise an bestimmte Aktionen gebunden – Prozessionen, Tänze, Rituale oder eine Theaterepisode. Im Alltag, insbesondere bei Frauen in Siebenbürgen, wird die drâmbă („
In Siebenbürgen und im Banat befestigen Călușari Glöckchen (
In den westlichen Regionen – Hunedoara, Bihor, Kreis Arad und dem angrenzenden Banat – werden Colinde oft mit rhythmischen Schlägen auf der Duba gespielt (
==== Pseudoinstrumente ====
Zur rumänischen Musik gehören auch „Pseudoinstrumente“ – Objekte, die keine Musikinstrumente im engeren Sinne sind, sondern zur Klangerzeugung verwendet werden. Dazu gehört ein Baumblatt (
=== Professionelle Instrumente der Lăutari ===
In der Lăutari-Praxis überwiegen Instrumente aus städtischen Milieus oder aus anderen Kulturen entlehnte und dann für die Volksmusik adaptierte Instrumente. Sie bilden die Grundlage professioneller Ensembles – Tarafs.
==== Chordophone ====
Das wichtigste Melodieinstrument der Lăutari ist das
Die harmonische und rhythmische Grundlage des Ensembles bilden begleitende Streichinstrumente. In Muntenien und Moldawien wurde diese Rolle traditionell von der Cobza gespielt – einem Zupfinstrument mit einem kurzen, fast rechtwinklig gebogenen Hals ohne Bund. Im Laufe der Zeit wurde die Cobza weitgehend durch das Cimbalom verdrängt (
In siebenbürgischen Ensembles bildet die rhythmische Grundlage das ''
==== Aerophone ====
Unter den Blasinstrumenten nimmt die Nai (Panflöte)|nai (Panflöte) einen besonderen Platz ein. Seit der Antike bekannt, wurde es in der muntenischen Lăutari-Praxis zu einem Instrument für virtuose Solodarbietungen. Das traditionelle rumänische Nai besteht aus Rohren aus Schilf, Bambus oder Holunder, die in einer Reihe in einer leicht konkaven Form angeordnet sind. Die Rohre sind oben offen und unten mit Stopfen und Wachs verschlossen; Die Wachsmenge in den Pfeifen dient der Stimmung. Jede Pfeife gibt eine Tonhöhe einer diatonischen Tonleiter vor. Im 20. Jahrhundert wurde das Nai dank Meistern wie Fănică Luca weit über Rumänien hinaus als eines der Symbole der rumänischen Volksmusik bekannt.
Ein weiteres wichtiges Aerophon ist das Taragot – ein Holzinstrument mit einem einzelnen Rohrblatt (Mundstück) und einer konischen Bohrung. Ursprünglich ein ungarisches Instrument, das Ende des 19. Jahrhunderts modifiziert wurde, wurde es von rumänischen Musikern im Banat übernommen. Die Taragot hat einen kraftvollen, ausdrucksstarken Klang; Es verbreitete sich weit und wurde zu einem der charakteristischen Instrumente Siebenbürgens und des Banats. In der modernen Praxis, insbesondere im Banat, wird seine Funktion häufig vom Saxophon übernommen, während es in moldauischen Ensembles häufig die Klarinette ist; beide gelangten unter dem Einfluss militärischer und ziviler Blasorchester in den Volksgebrauch.
Im 20. Jahrhundert wurde das Akkordeon zu einem Schlüsselinstrument des Lăutari-Ensembles (
In Moldawien und der Bukowina sind Blechblasinstrumente (
==== Membranophone ====
In einer Reihe von Dörfern Munteniens und Olteniens im Tal des Flusses Olt wurde bei Hochzeiten und anderen Festlichkeiten bis zum 20. Jahrhundert noch ein altes Rahmentamburin verwendet – das
== Professionelle Tradition: lăutărească Musik ==

Die Lăutărească-Musik entwickelte sich im Gegensatz zum pastoralen Amateurmusizieren als Musik professioneller Musiker. Der Name leitet sich vom Instrument ab
Lăutari bilden Instrumentalensembles, sogenannte Tarafs. Die Zusammensetzung und der Klang eines Taraf variieren je nach Region und spiegeln lokale Musikdialekte und Vorlieben des Publikums wider. Der klassische Taraf der südlichen Regionen (Muntenien, Oltenien, Südmoldawien), der im 19. Jahrhundert Gestalt annahm, ist um eine Saitengruppe herum aufgebaut: die führende
In Moldawien und der Bukowina wird das Ensemble häufig durch eine Bläsergruppe (Trompeten, Klarinette, Posaune) erweitert, wodurch Lăutari-Blaskapellen („Fanfare“) entstehen. Diese ländlichen Orchester spielen Volkstänze in schnellem Tempo mit kraftvoller, ausdrucksstarker Darbietung. Die Musik der „Fanfare“ entstand unter dem Einfluss der Verwestlichung des 19. Jahrhunderts und der europäischen Militärmusik. Sie ersetzten Ensembles osmanischen Typs (
Lăutari fungierten als Vermittler zwischen Dorf und Stadt sowie zwischen Ost und West, was sich in ihrem Repertoire und Stil widerspiegelt. In der Zeit der Phanarioten (18.–frühes 19. Jahrhundert) übernahmen sie aktiv Elemente der osmanischen Musik und formten ein damit verbundenes urbanes Genre
Im 20. Jahrhundert veränderte sich die Lăutari-Instrumentierung unter dem Einfluss der Urbanisierung und des technologischen Fortschritts. Das Akkordeon, das in den 1930er Jahren Einzug in die Tarafs hielt, verbreitete sich und ersetzte in vielen Fällen das Cimbalom und die Cobza: Es konnte die Melodie tragen und gleichzeitig die Harmonie aufrechterhalten.''
Mitte des 20. Jahrhunderts erlebte die Lăutărească-Musik mit der Entwicklung von Tonaufnahmen und Radio einen Boom. Interpreten dieser Zeit – die Instrumentalisten Fănică Luca, Toni Iordache, Nicolae Neacșu,

Die Aufführung von Lăutari zeichnet sich durch Virtuosität und Improvisation aus; Wissenschaftler vergleichen es oft mit der Jazzpraxis. Musiker verschönern die Melodie ständig mit Melismen, Vibrato und Glissando. Geiger verwenden bestimmte Instrumentenstimmungen, um das Spielen in schwierigen Tonarten zu erleichtern oder den Klang der Cimpoi zu imitieren. Die Lăutari-Kunst zeichnet sich durch ästhetischen Eklektizismus aus: Je nach Situation und Erwartungen des Publikums kann sie alte Lieder mit urbanen Romanzen und zeitgenössischen Tanzformen kombinieren.
Das Repertoire von Lăutari ist vielfältig: Es umfasst „Musik hören“ (
In Moldawien und Bessarabien ist die Geschichte der Lăutărească-Musik eng mit der Tradition jüdischer Volksmusiker – Klezmer – verbunden. Die lange Koexistenz dieser Berufsgruppen führte zu gegenseitiger Beeinflussung: Lăutari nahmen Melodien Klezmer-Ursprungs in ihr Repertoire auf, während Klezmer die rumänischen Doina und Hora übernahmen. Es wird angenommen, dass das Zymbal durch diese Interaktion in das moldauische Taraf gelangte und zu einem seiner Symbole wurde.
== Forschungsgeschichte ==
Das Studium der rumänischen Volksmusik entwickelte sich vom romantischen Sammeln des 19. Jahrhunderts bis zur Bildung einer wissenschaftlichen Ethnomusikologie im 20. Jahrhundert. Die frühesten notierten Aufzeichnungen von Melodien im Zusammenhang mit der rumänischen Tradition finden sich in Orgeltabulaturen aus dem 16.–17
Mitte des 19. Jahrhunderts, mitten im nationalen Aufschwung, begannen die Dichter Vasile Alecsandri und Alecu Russo, Texte von Balladen und Doinen zu veröffentlichen und betonten deren künstlerischen Wert. Gleichzeitig sind die Komponisten Karol Mikuli und Alexandru Berdescu (

Die wissenschaftliche Phase begann in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts – mit der Verbreitung des Phonographen und der Arbeit von Béla Bartók und Constantin Brăiloiu. Zwischen 1908 und 1918 sammelte Bartók rund 3.500 rumänische Melodien in Bihor, Maramureș und anderen Regionen; Er entwickelte eine Klassifikation musikalischer Dialekte und beschrieb als erster den Parlando Rubato-Rhythmus. Brăiloiu gründete das Folklore-Archiv der Gesellschaft rumänischer Komponisten (1928); Das Archiv wurde später Teil des
Die Traditionen der Bukarester Schule wurden von Brăiloius Schülern und Zeitgenossen fortgeführt:
In Bessarabien (später Moldauische SSR) leisteten Petru Ștefănucă, ein Forscher der Folklore Südbessarabiens und der Codru-Zone (Codru (Wald)), und Vasile Popovici einen bedeutenden Beitrag. In der Nachkriegszeit bildete sich in Chișinău ein Forscherkreis: Gleb Ciaicovschi-Mereşanu und Petru Stoianov. Zeitgenössische Wissenschaftler –
Die größte Sammlung von Aufnahmen rumänischer Volksmusik mit mehr als hunderttausend Exemplaren befindet sich in Bukarest im Institut für Ethnographie und Folklore „Constantin Brăiloiu“.
Zu den wichtigsten synthetischen Werken zählen Tiberiu Alexandrus Monographien „Musikinstrumente des rumänischen Volkes“ (1956).
== Zeitgenössische Situation und Trends ==
Im 20.–21. Jahrhundert hat sich die rumänische Volksmusik vor dem Hintergrund der Koexistenz archaischer Formen und Globalisierung verändert. In der kommunistischen Zeit schuf der Staat in Rumänien und im sowjetischen Moldawien große professionelle Ensembles (wie „
Lăutărească-Musik passte sich leichter an das Marktumfeld an, da es sich um professionelles Musizieren handelt: Lăutari spielen im Auftrag, arbeiten in Ensembles und passen das Repertoire schnell an den Geschmack des Publikums an. Aus dem städtischen Lăutari-Milieu entstand das Genre Manele, das sich in den 1990er Jahren in Dance-Pop-Folk verwandelte und orientalische melismatische Züge beibehielt. Traditionelle Tarafs wie Taraf de Haïdouks und Fanfare Ciocărlia (Fanfare Ciocărlia) erlangten internationale Anerkennung in der Weltmusikszene und präsentierten rumänische Musik als lebendige, virtuose Kunst.
Die UNESCO hat eine Reihe von Praktiken und Genres der rumänischen Musikfolklore in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen: das Căluș-Ritual (Rumänien, 2008),
== Siehe auch ==

* Beliebte Musik

== Notizen ==
'''Kommentare''

'''Referenzen''

== Quellen ==
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== Externe Quellen ==
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== Weiterführende Literatur ==
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Musikgeschichte Rumäniens
Immaterielles Kulturerbe der Menschheit
Rumänische Mythologie
Ländliche Kultur in Europa
Rumänische Volksmusik
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