Eurociné ⇐ Artikelentwürfe
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„Eurociné“, ehemals „Films BAP“, ist ein französisches unabhängiges Filmproduktions- und Vertriebsunternehmen, das sich seit 1957 im Besitz der Familie Lesoeur befindet und dessen Unternehmensgeschichte bis ins Jahr 1937 zurückreicht.
Unter der Leitung von Robert Péguy war das Restaurant vor und unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg auf Familiengerichte spezialisiert. Nach einer Ruhephase wurde es von Marius Lesoeur übernommen, der es als Ausgangsbasis für einige bahnbrechende Koproduktionen mit Spanien umfunktionierte, an denen viele mit Kult-Helfer Jesús Franco beteiligt waren. In den 1970er Jahren wurden Lesoeur und sein Sohn Daniel Hauptproduzenten und gaben jeglichen künstlerischen Anspruch auf, um Exploitation-Quickies zu produzieren, von denen einige vorhandenes Filmmaterial unter kollektiven Pseudonymen recycelten. In den späten 1980er Jahren kehrte Eurociné zu seriöseren Filmen zurück, die von angelsächsischen Stars mittleren Niveaus als Headliner produziert wurden, aber sie generierten nicht die erwarteten Einnahmen und konzentrierten sich seitdem auf den Verkauf.
==Filme BAP==
Eurociné führt seine Abstammung auf Films BAP zurück, ein Unternehmen, das vom französischen Filmpionier Robert Péguy und Charles Battesti, dem Besitzer eines Saint-Maur-des-Fossés-Theaters namens Cinéma de l'Horloge, gegründet wurde.
==Eurociné==
===Übernahme durch Lesoeur und Rebranding===
Marius Lesoeur, Filmproduzent bei der Firma SOPADEC und ehemaliger Karnevalsbesitzer, beteiligte sich 1957 an BAP Films. 1958 kaufte er Battesti und Péguy auf.
Lesoeur, der die frühere Unternehmenseinheit von BAP verwendet, scheint um 1960 unter dem Namen Eurociné mit der Geschäftstätigkeit begonnen zu haben,
===Koproduktionen von Minderheiten===
Zu dieser Zeit konzentrierte sich Marius Lesoeur auf Koproduktionen mit Spanien, dessen billige Arbeitskräfte ihm solide Filme zu deutlich geringeren Kosten als in seinem Heimatland verschafften. Aber selbst dann blieb er ein Minderheitsproduzent und tauschte lediglich französischsprachige Rechte gegen eine Investition von nur ein paar zehntausend französischen Francs ein, die oft aus regulatorischen Gründen nicht im Abspann blieb.#bistro|Bier 2013, Ereignis findet um 24:10 Uhr statt. Nach einer Zeit von Film Noirs und Musicals, deren reale Parallelen ihn den Launen der Zensur im französisch-spanischen Spanien aussetzten Zensur, Lesoeur wurde einer der Unterstützer von Eduardo Manzanos Brocheros Golden City, Spaniens erstem Westernset.
Nach zwei aufsehenerregenden Musicals entstand aus Eurocinés dritter Zusammenarbeit mit dem Regisseur Jesús Franco der bahnbrechende Film „Der schreckliche Dr. Orloff“ (1962), der die Ära des spanischen Fantaterrors einleitete.
===Hauptproduzent und Grindhouse-Jahre===
Mainstream-Koproduktionen versiegten nach ein paar Jahren, aber die durch die sexuelle Revolution eingeläuteten Genres eröffneten Lesoeur neue, risikoarme Möglichkeiten. 1968 drehte Eurociné ihren ersten Spielfilm als Hauptproduzent mit dem pseudosozialen Ratgeberfilm „Nathalie l'amour s'éveille“ (
Das Produktionsethos der Lesoeurs, das den Schwerpunkt auf die Attraktivität des Films legte und nicht auf den eigentlichen Inhalt der Filme, wurde von manchen als Spiegelbild ihrer Nebenschauplatz-Wurzeln interpretiert.
Francos [url=viewtopic.php?t=22241]Status[/url] bei den Lesoeurs befreite ihn in der Regel davon, seine Filme ausschließlich auf der Grundlage anderer aufbauen zu müssen.
===Erweiterung der Genres und englischsprachiger Filme===
Die Lesoeurs hatten keine Lust, sich voll auf Hardcore einzulassen, sondern kehrten zu Fantasy-Filmen zurück.
Im Jahr 1981 besuchte Daniel Lesoeur den neu gegründeten American Film Market, der ihm neue Einblicke in die Vertriebswege Nordamerikas verschaffte.#notdead|D. Lesoeur 2023, Ereignis findet um 34:22 statt. 1983 verkaufte Eurociné ein Horrorpaket an den US-Fernsehsender Cinema Shares International.
Während ihm die vorgefertigten spanischen Synchronisationen, die vielen seiner Koproduktionen beilagen, einen leichten Auftrieb gaben,
===Nicht-Ausbeutungsfilme und Ende der Produktion===
Mit dem Niedergang der Nachbarschaftstheater in den späten 1980er Jahren startete Eurociné eine Reihe von Projekten, die zunehmend auf Ausbeutung verzichteten und sich stattdessen ernsteren Stoffen zuwandten. Beginnend mit „Dark Mission“ aus dem Jahr 1988 waren in diesen Filmen hochkarätigere Talente wie Mark Hamill, Christopher Lee, Robert Forster und George Kennedy zu sehen. Sie kosten bis zu fünfmal mehr als die alten Eurociné-Produktionen,
Noch wichtiger sind die Bemühungen von Eurociné, die USA zu sichern. Die Verteilung blieb ein Zufall,
===Neuer Fokus auf Verkaufs- und Kunstfilme===
Eurociné blieb aktiv, konzentrierte sich jedoch weitgehend auf den Verkauf.
Eurociné kehrte in einer Minderheitspartnerschaft, die an ihre Anfänge erinnerte, kurzzeitig zur Produktion zurück und organisierte die New Yorker und Pariser Szenen des spanisch-kolumbianischen wahren Kriminalfilms El Rey (El Rey (Film)) aus dem Jahr 2004. Obwohl es gut rezensiert wurde, konnte es in Frankreich nicht veröffentlicht werden.
Mitte der 2000er Jahre deponierte das Unternehmen eine Auswahl seiner Filme in den Sammlungen der Cinémathèque française (Französische Kinemathek).
==Produktionskultur==
===Stammgäste===
Die kurzen Produktionspläne von Eurociné stützten sich auf eine Stammbesetzung, die Daniel Lesoeur „Die Eurociné-Familie“ nannte. Dazu gehörten tatsächliche Verwandte, die alle mehrere Rollen innehatten.
Howard Vernon, ein Absolvent mehrerer von Lesoeur produzierter Filme aus der Zeit vor dem Eurociné Noir, ist dank seiner Rolle als Francos klassischer Charakter Dr. Orloff vielleicht der Schauspieler, der am meisten mit dem Unternehmen in Verbindung gebracht wird Franco|Franco.#notdead|D. Lesoeur 2023, Veranstaltung findet um 14:27 Uhr statt. Lesoeur war auch dafür verantwortlich, seinen frühen Künstlernamen Grek Martin in Jack Taylor zu ändern.
Jesús Franco war der symbolträchtige Direktor des Unternehmens. Er wurde Marius Lesoeur von Sergio Newman, dem in Spanien ansässigen Produzenten von „Queen of the Tabarin Club“, vorgestellt – gerade als er anfing, als Eurociné Geschäfte zu machen.
Alain Hardy war der am längsten amtierende Kameramann des Eurociné.
===Pseudonyme und Galionsfiguren===
Eurociné ist auch für die häufige Verwendung von Pseudonymen bekannt, deren Besitz aufgrund des Patchwork-Charakters vieler ihrer Filme oft umstritten ist. Das Pseudonym A.M. Frank begann als eine Ansammlung der Initialen des Vor- und Zweitnamens von Marius Lesoeur (Adolphe Marius) und des anglisierten Namens von Jesus Franco.
Bei anderen Stammgästen wurden ihre Namen aus ähnlichen Gründen amerikanisiert, beispielsweise bei Monika Swuine (Monica Swinn),
==Ausgewählte produzierte Filme==
==Legacy==
Auch die Schwesterunternehmen von Eurociné und Lesoeur wurden während des Brüsseler Internationalen Fantastischen Filmfestivals 2000 mit einer Retrospektive geehrt. Ein dem Unternehmen gewidmeter abendfüllender Dokumentarfilm mit dem Titel „Eurociné, 33 Champs-Élysées“ wurde 2013 in Zusammenarbeit mit dem französischen Fernsehsender Ciné+ veröffentlicht.
=== Zitierte Werke ===
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===Bibliographie===
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* [https://eurocine.net/ Offizielle Website] (auf Französisch, Spanisch und Englisch)
Pioniere des französischen Kinos
Französische Filmstudios
Filmverleiher in Frankreich
Filmproduktionsfirmen aus Frankreich
Unterhaltungsunternehmen, gegründet 1937
1937 Niederlassungen in Frankreich
Internationale Handelsvertreter
Privatunternehmen in Frankreich
Französische Unternehmen, gegründet 1937 [/h4]
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