[phpBB Debug] PHP Warning: in file [ROOT]/ext/kinerity/bestanswer/event/main_listener.php on line 514: Undefined array key "poster_answers" Fernando Lemos - Deutsches Wikipedia-Forum
'''Fernando Lemos'' (geb. '''José Fernandes de Lemos'',[https://www.berardocollection.com/?sid= ... 47&lang=pt Biografia no site da Coleção Berardo] Lissabon, Portugal 3. Mai 1926 – 17. Dezember 2019) war ein portugiesisch-brasilianischer Maler, Grafiker und Fotograf.
Er gehört zur dritten Generation portugiesischer modernistischer Künstler. . Lissabon: Bertrand Editora, 1991, S. 422-425. Er ließ sich 1953 in Brasilien nieder und erwarb einige Jahre später die brasilianische Staatsbürgerschaft. Er entwickelte eine vielseitige Praxis und widmete sich den bildenden Künsten (Malerei, Zeichnung, Fotografie) und dem Design (Grafik und Industrie) sowie dem Schreiben und Lehren.
== Biografie und Werk ==
Er studierte an der António Arroio School of Decorative Arts und besuchte den kostenlosen Malkurs an der National Society of Fine Arts in Lissabon. Er definierte sich zunächst als Surrealist, malte, zeichnete, schrieb Gedichte und fotografierte.
1949 kaufte er eine Flexaret-Kamera und begann seine fotografische Arbeit mit Verfahren, die in der surrealistischen Fotografie weit verbreitet waren (Solarisierung, Überlagerungen, Negativ- und Positivdrucke), während er gleichzeitig eine Sprache der Bildfragmentierung entwickelte, die später von Künstlern wie Man Ray verwendet wurde.
1952 stellte er zusammen mit Marcelino Vespeira und Fernando Azevedo in der Casa Jalco in Lissabon aus. In dieser Ausstellung wurde neben 22 Gouachen, 28 Zeichnungen und 20 Ölgemälden, die sich durch die Erforschung abstrakter Register und der dynamischen Kombination organischer und kantiger Formen auszeichnen, auch eine Reihe von Porträts präsentiert, in denen manipulierte Fotografie zur Darstellung von Merkmalen eingesetzt wurde Aspekte ihrer Themen.
1952 leitete er zusammen mit José-Augusto França die Galeria de Março.França, José Augusto – „A arte em Portugal no século XX“ [1974]. Lissabon: Bertrand Editora, 1991, S. 480 Er gab die Fotografie auf und im folgenden Jahr veranlasste ihn seine Haltung der Opposition zum Salazar-Regime, Portugal zu verlassen und sich in São Paulo, Brasilien, niederzulassen. 1953 wurde ein Teil seiner Fotosammlung im Museum für Moderne Kunst in São Paulo und im Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro ausgestellt.
1959 nahm er an der Ausstellung „50 unabhängige Künstler“ (SNBA, Lissabon) teil und 1961 an der II. Ausstellung für Bildende Künste der Calouste Gulbenkian Foundation, wo er vier Zeichnungen ausstellte, die „die traditionellen Grenzen der westlichen Zeichnung sprengen oder erweitern“. " 1962 erhielt er ein von der Calouste Gulbenkian Foundation gefördertes Stipendium für Japan. 1973 nahm er an der ersten Gemeinschaftsausstellung in der Galeria Quadrum teil und stellte im selben Jahr Gemälde in der Galeria Dinastia aus.
In den 1960er Jahren entschied er sich in seiner Bildproduktion für Prinzipien der plastischen Komposition, die ihn zur „Bestätigung eines konkreten Abstraktionismus führten, der durch die Anwesenheit und Überlagerung schwarzer Formen definiert ist [...], der sich stark vom Visuellen unterschied.“ Referenzen und die surrealen Atmosphären, die seine ersten Werke leiteten.
Zu seiner Tätigkeit als Dichter und Schriftsteller gehört seine Mitarbeit an der Zeitung „Portugal Demático“ zwischen 1955 und 1975 – eine Publikation, die von portugiesischen politischen Exilanten in Brasilien herausgegeben wurde – und seine Mitarbeit an der Zeitschrift „Colóquio/Artes“. ' (seit 1971) und die Veröffentlichung des Gedichtbandes „Cá & Lá“ (Imprensa Nacional, Lissabon, 1985).
Zu seinen weiteren beruflichen Tätigkeiten gehört die Dekoration brasilianischer Repräsentationspavillons auf internationalen Messen (New York, 1957; Tokio, 1963); Lehrtätigkeit an der Fakultät für Architektur und Städtebau der Universität S. Paulo; die Präsidentschaft des brasilianischen Verbandes für Industriedesign; die Gründung eines Verlags für Kinderliteratur (Giroflé) im Jahr 1963.
1994 stellte er einzeln im Centro de Arte Moderna in Lissabon aus. Er gewann den jährlichen Fotopreis des Centro Português de Fotografia, Porto, 2001. Am 5. April 2004 wurde ihm der Grad eines Kommandeurs des Ordens des Infanten D. Henrique verliehen. Er wurde 2016 mit dem Visual Arts Critic Prize der APCA (São Paulo Association of Art Critics) ausgezeichnet. Am 6. Juni 2018 wurde er zum Großoffizier des Ordens des Infanten D. Henrique ernannt.
Portugiesische Künstler
Portugiesische männliche Maler
Portugiesische Dichter
1926 Geburten
Todesfälle im Jahr 2019
'''Fernando Lemos'' (geb. '''José Fernandes de Lemos'',[https://www.berardocollection.com/?sid=50004&CID=102&work=747&lang=pt Biografia no site da Coleção Berardo] Lissabon, Portugal 3. Mai 1926 – 17. Dezember 2019) war ein portugiesisch-brasilianischer Maler, Grafiker und Fotograf.
Er gehört zur dritten Generation portugiesischer modernistischer Künstler. . Lissabon: Bertrand Editora, 1991, S. 422-425. Er ließ sich 1953 in Brasilien nieder und erwarb einige Jahre später die brasilianische Staatsbürgerschaft. Er entwickelte eine vielseitige Praxis und widmete sich den bildenden Künsten (Malerei, Zeichnung, Fotografie) und dem Design (Grafik und Industrie) sowie dem Schreiben und Lehren.
== Biografie und Werk ==
Er studierte an der António Arroio School of Decorative Arts und besuchte den kostenlosen Malkurs an der National Society of Fine Arts in Lissabon. Er definierte sich zunächst als Surrealist, malte, zeichnete, schrieb Gedichte und fotografierte.
1949 kaufte er eine Flexaret-Kamera und begann seine fotografische Arbeit mit Verfahren, die in der surrealistischen Fotografie weit verbreitet waren (Solarisierung, Überlagerungen, Negativ- und Positivdrucke), während er gleichzeitig eine Sprache der Bildfragmentierung entwickelte, die später von Künstlern wie Man Ray verwendet wurde.
1952 stellte er zusammen mit Marcelino Vespeira und Fernando Azevedo in der Casa Jalco in Lissabon aus. In dieser Ausstellung wurde neben 22 Gouachen, 28 Zeichnungen und 20 Ölgemälden, die sich durch die Erforschung abstrakter Register und der dynamischen Kombination organischer und kantiger Formen auszeichnen, auch eine Reihe von Porträts präsentiert, in denen manipulierte Fotografie zur Darstellung von Merkmalen eingesetzt wurde Aspekte ihrer Themen.
1952 leitete er zusammen mit José-Augusto França die Galeria de Março.França, José Augusto – „A arte em Portugal no século XX“ [1974]. Lissabon: Bertrand Editora, 1991, S. 480 Er gab die Fotografie auf und im folgenden Jahr veranlasste ihn seine Haltung der Opposition zum Salazar-Regime, Portugal zu verlassen und sich in São Paulo, Brasilien, niederzulassen. 1953 wurde ein Teil seiner Fotosammlung im Museum für Moderne Kunst in São Paulo und im Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro ausgestellt. 1959 nahm er an der Ausstellung „50 unabhängige Künstler“ (SNBA, Lissabon) teil und 1961 an der II. Ausstellung für Bildende Künste der Calouste Gulbenkian Foundation, wo er vier Zeichnungen ausstellte, die „die traditionellen Grenzen der westlichen Zeichnung sprengen oder erweitern“. " 1962 erhielt er ein von der Calouste Gulbenkian Foundation gefördertes Stipendium für Japan. 1973 nahm er an der ersten Gemeinschaftsausstellung in der Galeria Quadrum teil und stellte im selben Jahr Gemälde in der Galeria Dinastia aus.
In den 1960er Jahren entschied er sich in seiner Bildproduktion für Prinzipien der plastischen Komposition, die ihn zur „Bestätigung eines konkreten Abstraktionismus führten, der durch die Anwesenheit und Überlagerung schwarzer Formen definiert ist [...], der sich stark vom Visuellen unterschied.“ Referenzen und die surrealen Atmosphären, die seine ersten Werke leiteten.
Zu seiner Tätigkeit als Dichter und Schriftsteller gehört seine Mitarbeit an der Zeitung „Portugal Demático“ zwischen 1955 und 1975 – eine Publikation, die von portugiesischen politischen Exilanten in Brasilien herausgegeben wurde – und seine Mitarbeit an der Zeitschrift „Colóquio/Artes“. ' (seit 1971) und die Veröffentlichung des Gedichtbandes „Cá & Lá“ (Imprensa Nacional, Lissabon, 1985).
Zu seinen weiteren beruflichen Tätigkeiten gehört die Dekoration brasilianischer Repräsentationspavillons auf internationalen Messen (New York, 1957; Tokio, 1963); Lehrtätigkeit an der Fakultät für Architektur und Städtebau der Universität S. Paulo; die Präsidentschaft des brasilianischen Verbandes für Industriedesign; die Gründung eines Verlags für Kinderliteratur (Giroflé) im Jahr 1963.
1994 stellte er einzeln im Centro de Arte Moderna in Lissabon aus. Er gewann den jährlichen Fotopreis des Centro Português de Fotografia, Porto, 2001. Am 5. April 2004 wurde ihm der Grad eines Kommandeurs des Ordens des Infanten D. Henrique verliehen. Er wurde 2016 mit dem Visual Arts Critic Prize der APCA (São Paulo Association of Art Critics) ausgezeichnet. Am 6. Juni 2018 wurde er zum Großoffizier des Ordens des Infanten D. Henrique ernannt.
Portugiesische Künstler Portugiesische männliche Maler Portugiesische Dichter 1926 Geburten Todesfälle im Jahr 2019 [/h4]
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